viernes, 27 de julio de 2018

Entrevista a Jack Ketchum



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Decir que estamos encantados de poder tener esta entrada es una obviedad, así que mejor prefiero agradecer directamente a Soraya Murillo Hernandez la cesión de este entrañable documento para Caosfera. Sin más os dejamos con Soraya y con el recuerdo de un grande entre los grandes: Jack Ketchum.




Soraya: Su novela, The Girl Next Door, está fantásticamente bien escrita, pero no sé si podría volver a leerla porque la historia es algo dura de asimilar. ¿Qué le obligó a adaptar un suceso real tan terrible como ese? 


Jack Ketchum: Había leído sobre el crimen en la Bloodletters and Badmen: Narrative Encyclopaedia of American Criminals from the Pilgrims to the Present, de J. Robert Nash, un compendio de historias sobre crímenes reales, y la historia me persiguió durante varios años antes de que comenzara a escribirla. Los temas que tocaba me interesaban: la violencia hacia una mujer joven perpetrada por otra mujer, los adultos dando permiso a los niños para cometer unas crueldades tan terribles, y el heroísmo de una hermana que da su vida, si es necesario, para proteger a su hermana indefensa. 

Soraya: Ha recibido muchos elogios de Stephen King. ¿Cree que estos elogios le ayudaron o le perjudicaron? 

Jack Ketchum: Cuando Stephen King habla, ¡la gente escucha! Él ha sido muy generoso conmigo todos estos años y sus comentarios, definitivamente, han ayudado a la venta y distribución de mis libros. The Girl Next Door se ha beneficiado especialmente de esto gracias a la extensa introducción que escribió para su edición en tapa dura y que sacó el título de la total oscuridad. Por otro lado, está muy bien saber que un escritor al que admiro y respeto le gusta tanto mi material. Y por si fuese poco es un hombre muy agradable. 

Soraya: La gente ve pornografía violenta en su trabajo. ¿Por qué cree que esto ocurre? 

Jack Ketchum: Mi primer libro, Off Season, fue acusado por The Village Voice de ser pornografía violenta, y me pareció algo sorprendente, porque se supone que la pornografía te excita sexualmente. Si alguien considera excitante la violencia que aparece en Off Season, o la de cualquiera de mis otros libros, debería ir cuanto antes a un psiquiatra. Eso, o estar en la cárcel. 

Soraya: Supongo que le han preguntado en numerosas ocasiones por qué eligió el apodo de un forajido. 

Jack Ketchum: Me gustó Jack Ketchum. Cabalgó junto a Butch Cassidy y su pandilla Hole-in-the-Wall, pero era un forajido bastante estúpido. Delinquía en los mismos lugares a la misma hora cada día, esto sucedió cinco días seguidos y alguien finalmente dijo: «¡Caramba, tal vez vuelva a estar allí mañana!». Y así fue, entonces lo atraparon y lo colgaron. Me encantaron sus últimas palabras: «Estaré en el infierno antes de que terminéis el desayuno, chicos. ¡Dejad que se desgarre!». ¡Pintoresco! 

Soraya: El monstruo siempre es humano en sus novelas. ¿Qué le hizo apartarse de los monstruos tradicionales del género? 

Jack Ketchum: Respuesta simple: la gente me asusta mucho más que los monstruos. Siempre lo hará.

Soraya: En la novela Off Season, que logra mantener la incógnita de lo que va a suceder en la siguiente página creando altos niveles de suspense, prevalece la sensación de que no existe demasiado aprecio por los personajes. Nunca tienen una segunda oportunidad. ¿Es así como ve la vida?

Jack Ketchum: A veces la vida nos ofrece cartas muy malas, y no hay nada que podamos hacer más que perder la mano. Un accidente fatal, una enfermedad complicada, o cruzar nuestro camino con la persona equivocada en el momento equivocado, etc. Escribo sobre todas estas cosas. Pero esencialmente soy una persona optimista y creo que eso también aparece en gran parte de mis creaciones. Si no, mira el final de Red, She Wakes, o Joyride. Aunque sí, estoy de acuerdo, Off Season, Stanglehold y The Girl Next Door son muy oscuras, muy sombrías. La paráfrasis de Barbara Kingsolver, pesimista, dice que va a ser un mal invierno. ¡Todos vamos a morir! Un optimista dice: «Nah, no será tan malo, estaremos bien». Una persona esperanzada piensa: «Tal vez todavía quede alguien con vida para febrero, así que voy a dejar unas patatas en el sótano, por si acaso». Soy esa persona esperanzada.

Soraya: Escribe con claridad, sin censura. Describe con todo lujo de detalles una tortura o un desmembramiento. ¿Cree que se ha vuelto popular por eso? ¿Piensa que a la sociedad le gustan las cosas espeluznantes? 

Jack Ketchum: Peter Straub me hizo una vez el elogio de decir que la gente acudía a mi trabajo por las razones equivocadas, y se quedaba por las correctas. Puede que te atraigan mis libros e historias porque buscas narraciones extremas, pero si sigues leyendo, con suerte encontrarás algunas historias muy buenas y bien contadas. 

Soraya: Sus novelas han sido llevadas al cine y en algunas ha trabajado como actor. ¿Se involucró mucho o dio libertad a escritores y directores? En su faceta de actor, ¿trató de plasmar a los personajes tal y como los imaginó? 

Jack Ketchum: He estado involucrado hasta cierto punto en todas las películas, ya sea adaptando el guión en las primeras etapas o participando en la filmación. Estuve más involucrado con The Woman porque Lucky McKee, el director, y yo la escribimos juntos, y luego estuve en el escenario durante casi todo el rodaje. Tuvimos que reescribir algunas escenas a medida que avanzábamos. No me entrometo en el trabajo de otras personas talentosas que quieren adaptar mi trabajo, pero estoy allí si desean contar conmigo. Y en gran medida, todas las películas han captado la intención y temas tratados en el material original, así que estoy satisfecho con ellas. 

Soraya: ¿Cuándo podremos disfrutar de otro de sus libros en España? 

Jack Ketchum: Alas, mi agente, me dice que a la industria editorial en España no está yendo muy bien, que no se venden muchos libros. ¡Pero todavía estamos ahí, intentándolo! Y con suerte eso cambiará pronto. 


Soraya: Muchas gracias por su paciencia y atención. 




PARA SABER MÁS:

viernes, 20 de julio de 2018

Alocer y Amduscias






Seguimos con la sección Lemegeton, a cargo del autor Milos de Azaola. Si aún no conocéis La llave menor de Salomón, Caosfera os abrirá las puertas del conocimiento. 









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Alocer es otro poderoso duque infernal, que se presenta montado en un caballo con patas de dragón y equipado como un guerrero. Su rostro es como el de un león con el pelaje rojo y expresión amedrentadora. Habla con voz ronca y fuerte, y sus ojos centellean como si tuviese fuego en ellos. Enseña astronomía y artes liberales, y también revela cosas sobre el pasado, el presente y el futuro. Además induce a la inmoralidad. También se le conoce como Alloces. Comanda treinta y seis legiones. 


   —¿Cuál es el secreto del universo? –preguntó Stephen Hawking desesperado, sabiendo que no le quedaba mucho de vida. 

   —Enséñame tu precioso agujero negro, Hawking, y te lo revelaré –respondió Alocer.







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Amduscias es un duque que adopta forma de unicornio, aunque siempre que se le pide puede valerse también de la humana. A veces se muestra como un híbrido, con cuerpo humano y cabeza de unicornio. Es asociado con el trueno y tiene una poderosa voz que puede oírse durante las tormentas. También puede hacer que se oiga música ejecutada por una orquesta invisible, y tiene el poder de derribar árboles y de conceder espíritus familiares al mago. Comanda treinta legiones.


   —¿Es verdad lo que dicen sobre los unicornios y las vírgenes? –preguntó la doncella.

   —Acaricia mi cuerno, muchacha, y podrás comprobarlo en tus propias carnes –respondió Amduscias, mientras sonaba Barry White de fondo.






viernes, 13 de julio de 2018

2LDK vs. 2BR/1BA





VS

                                 
                             


Si hay algo que en Caosfera nos encanta son las opiniones apasionadas y sinceras. Por eso las colaboraciones de Redrum nos parecen tan valiosas. En esta ocasión Redrum nos habla de la que define, nada más y nada menos, como una de las mejores diez películas del primer decenio del siglo y su remake. Os dejamos con esta lectura que, seguro, os parecerá de lo más interesante.




Título original: 2LDK vs. 2BR/1BA 

Nacionalidad: Japón /EEUU 

Año de producción: 2003 /2015 

Directores: Yukihiko Tsutsumi / Rob Margolies 

Intérpretes: Maho Nonami, Eiko Koike, Daisuke Kizaki / Alexa PenaVega, Spencer Grammer, Kathryn Morris 



Hoy vengo a comentar una de mis películas favoritas, una de esas películas que fueron creadas para ser vistas una y otra vez.; una verdadera obra maestra titulada 2LDK. Las ganas de hacerlo se ven incrementadas por el reciente visionado del horrible remake de esta maravilla, que convierte la materia prima del original —repito: una de las mayores joyas del siglo XXI— en poco más o menos una basura televisiva para devorar palomitas un domingo por la tarde. Pero no os alarméis, esto sólo es la maldita introducción.






2LDK

   Si ahora mismo hiciera una lista con las 10 mejores películas del primer decenio de siglo, sin duda, una de ella sería 2LDK. Porque la cinta va más allá de una pelea entre la perra más perra entre las perras y la loca más loca entre las locas. Su diana es el cáncer de la sociedad, gente atrapada entre un montón de inmundicia humana, donde se desarrolla la horrible historia de dos mujeres con el único el deseo de matarse la una a la otra. Así es, desean pegarse hasta la muerte llevadas por la ira, por el ansia de agarrarse mutuamente de los pelos y tirar hasta dejarse calvas; de estamparse la cabeza contra la pared y derramar sus sesos por la mesa del comedor; de rociarse las caras con ácido clorhídrico y disfrutar del espectáculo. Hablamos de dos mujeres enfrentadas por las crueles reglas de una sociedad (actual) que da asco. Hasta cierto punto ellas son inocentes, simples enfermas condenadas sin saberlo a desear su destrucción, mientras ansían el éxito, la belleza, la perfección, el deseo de los demás… Y comprobando lo absurdo de sus motivaciones, nos recuerda la incómoda realidad en la que se basa, la nuestra, un Grand Guignol cruel y “sangriento” donde las personas matan por su pan (y unas cuantas golosinas) y la palabra Compañero/a viene a convertirse en sinónimo de enemigo. La envidia, la competitividad y el odio, en las herramientas habituales para medrar. 2LDK (la original) refleja magistralmente este escenario real, lleno de asesinatos y suicidios, de sangre y lágrimas, de historias que no pueden acabar bien. Perderse 2LDK, es perderse una de las grandes voces del cine de terror de este siglo. Un 9 de 10.







2BR/1BA

   Y ahora, tras hablar de sadismo y putadas varias, pasaremos a destripar el remake: dos dormitorios y un baño. ¡Porque menudo remake! Encubierta bajo el título The Roommate Wanted (imagino que con la idea de desvincularse del original y ganar méritos), lo único positivo de esta innecesaria revisión es su menor calado a nivel mediático. Nos encontramos ante una antítesis estilística de la original que cuenta la historia de dos compañeras insoportables, que viven una puta vida de ensueño, que se enfadan por imbecilidades, que son gilipollas y lo tienen todo: novio, trabajo, sexo, belleza... SPOILER un trastorno bipolar, una serpiente, un perro, un acuario con peces… FIN de SPOILER. Y como están aburridas, pues un buen día deciden joderse la vida la una a la otra porque sí, porque no dan para más. Y como son dos gilipollas, el final sólo puede ser la suma de ambas y llevar la gilipollez a extremos ambiciosos: SPOILER morir electrocutadas por accidente; para colmo, las muy idiotas se permiten el lujo de quererse después del daño que se han dedicado la una a la otra, como cuando una de ellas ofrece un pobre perro, un ser inocente, como comida para una serpiente llamada Fernanda sólo por el placer de hacer daño (sigo sin dar crédito) Fin de SPOILER. Me pregunto en qué estaba pensando el director, Rob Margolies, para orquestar semejante desperdicio. Tal vez debió copiar los planos uno a uno y cambiar la pura mierda por la poca originalidad. The Roommate Wanted es lo puto peor que uno puede encontrar, no se salva nada; sólo dos tías buenas haciéndose putadas por cosas de críos. Imagino, que lo único rescatable de la original para el genio de Margolies, era eso precisamente, dos tías buenas peleando hasta el aburrimiento. Todo lo demás, guión, diseño y dirección, sobraban; las tías buenas necesitaban espacio para pelear y les ofreció todo el que pudo y más. Además, debió pensar, si la simplificaba podría ser disfrutada por más público. Pues vaya mierda de película Disney que has hecho Eduardo Manostijeras. Un 1 de 10.





MÁS CINE EN CAOSFERA:



















viernes, 6 de julio de 2018

Música divinal




  Una semana más os traemos una particular propuesta del escritor, traductor y guionista de cómics Samir Karimo. En esta ocasión nos presenta Música divinal, con el arte de Catarina Raquel Texeira.

  Traducción: Tras mi última relación problemática conocí a una nueva "musacha", es decir, una gran musa y muchacha venida de una tierra distante. Hablaba un idioma exótico, se llamaba Reyam; tocaba un instrumento cósmico, el "Kamancha", que permitía viajar por el espacio sideral y lucía un "yérsey" que absorbía las características humanas. Se trataba de una camisa blanca que se oscurecía en consonancia con el ser íntimo de la gente...


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LA OUIJA INFERNAL

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