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sábado, 27 de noviembre de 2021

Medusa

 





¡Fin de semana! Y eso significa nueva entrada. Jorge Herrero Martínez vuelve a la carga, y hoy nos adentra en los maravillosos caminos de la ciencia ficción con Medusa, una novela de Pepa Mayo. ¿A qué esperáis para conocer su opinión?



Sinopsis:

Hace siglos que la Tierra se ha convertido en un glacial invadido por gigantescas medusas donde los humanos se esconden en el interior de las montañas para sobrevivir.

  Makena, un joven de veinte años, técnicos en biorobótica y optogenética viaja desde el anillo orbital hasta la colonia Tacomic para ocupar un puesto como científico y trabajar en lo que más le gusta: los sentimientos y su aplicación en cerebros en 3D. El joven también se alista en la formación Delta Arrow, un grupo de ciudadanos que, junto a varios biobots, sale al exterior para encargarse de la reforestación y de la vigilancia del búnker Tal Tacomic, también llamado el arca de Noé. El primer día que Makena acude a la formación Delta Arrow se queda prendado de Nombra. Pero los biobots base como Nomura sólo tienen implantados sentidos primarios para sobrevivir y proteger a los humanos, no pueden amar.

  Makena está frustrado, Nomura le corresponde con sumisión, pero no siente nada por él y la idea de aprovechar sus conocimientos para implantarle el amor en su cerebro 3D coge cada vez más fuerza.

  Sus amigos Joe y Según y el biobot Enzo le ayudarán, pero el ataque de una horda de medusas gigantes a la colonia lo cambiará todo.

  Adéntrate en esta distopía llena de aventura, tecnología, medusas extraterrestres y muchos, muchos sentimientos.




Medusa, la última novela de Pepa Mayo, es una novela juvenil de ciencia ficción distópica que os hará pasar muy buenos momentos con su lectura. Tiene todos los elementos necesarios para que la historia funcione muy bien, y logra que el lector se adentre de lleno en ella.

  Debido a su extensión, poco más de 170 páginas, la autora no se va por las ramas y va directa al grano. Con pequeñas pinceladas repartidas a lo largo de la novela, Pepa Mayo nos describe una Tierra convertida en un enorme glacial debido a las guerras y conflictos que hubo tiempo atrás entre los hombres, dando como resultado un planeta desolado, donde la gente sobrevive en búnkeres bajo tierra. Así es como la humanidad ha logrado adaptarse de la mejor manera posible.

  La autora ha creado una historia que, a pesar de ser de corte juvenil, tiene una trama muy bien trabajada. Se nota que se ha documentado bastante bien en relación a todo lo que tiene que ver con la parte más científica, a pesar de que pueda tomarse sus pequeñas licencias. Esta parte resulta bastante creíble, cosa que es de agradecer.

  Se nota en todo momento el cuidado y esmero que la autora ha puesto para que Medusa resulte una novela atractiva, amena y muy entretenida para el público juvenil, al que va principalmente enfocada. Pero a pesar de eso, estamos ante una historia que los adultos pueden leer tranquilamente, ya que tiene una prosa ágil, y un estilo muy visual. Marca de la casa de Pepa Mayo. En todo momento el lector tendrá la sensación de estar ante una buena película de ciencia ficción.

  Al ser una novela que no llega a las doscientas páginas, no nos encontraremos con largas y aburridas descripciones, logrando que el lector se adentre en la historia desde la primera página. A partir de ahí, no podrá dejar de leer en ningún momento.

  Los personajes están bastante bien desarrollados y, a pesar de que la autora no ha profundizado mucho en ellos, cada uno tiene su personalidad propia. Con esto, logra que se diferencien entre ellos y no sean copias unos de otros.

  La ciencia ficción de Medusa es una ciencia ficción amena y fácil de entender, no es aburrida ni pesada. Medusa es una novela muy ideal para que los más jóvenes de la casa se inicien en un género que cada día está ganando más popularidad, en gran parte debido a las series y películas que se vienen haciendo en estos últimos años. De estos productos, la novela ha cogido prestados elementos y situaciones, pero sin ser, por supuesto, una copia barata.

  Pepa Mayo ha sabido dotar a Medusa de su propia personalidad, en gran parte debido al estilo visual y cinematográfico que tiene la prosa de la autora, dando como resultado una trama que no da ni un solo momento de respiro y tranquilidad al lector, convirtiéndose en una lectura muy, pero que muy adictiva.

  Si le tuviera que poner algún pero a la novela es que, en mi opinión, le han faltado algunas páginas más para desarrollar ciertas partes de la historia, pero esto no significa que le reste méritos a Medusa, ni mucho menos. Pero pienso que con esas páginas, la trama hubiera quedado más elaborada en su resultado final.

  En definitiva, estamos ante una novela donde el lector encontrará acción, aventuras, amistad, alguna pequeña pincelada de terror, pequeñas referencias a series y películas de ciencia ficción bastante conocidas, e incluso habrá sitio para el amor.

  Por cierto, antes de acabar esta reseña, no quiero olvidarme de su final, que puede llegar a emocionar al lector.

  Estamos ante una novela que recomiendo encarecidamente, que me ha hecho pasar muy buenos ratos con su lectura. Una novela que, me reitero, logra enganchar desde la primera hasta la última página.

  Como comenté al principio, Medusa es una novela ideal para que la gente joven empiece a leer ciencia ficción, sin duda alguna, cosa que desde aquí agradezco a la autora, ya que hay que impulsar la lectura de este género a la gente joven. En realidad, es bueno impulsar a la lectura de cualquier tipo de género, pero en el caso de la ciencia ficción, hablamos de un mundo lleno de grandes historias que merecen ser descubiertas por el público más joven.




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sábado, 20 de noviembre de 2021

Entrevista a Ada García

 



Llegó el fin de semana, y con él una nueva entrada. Hoy os traigo una de esas esperadas entrevistas, que tanto me gustan. Os presento a la escritora, locutora y bloguera Ada García. A través de Caosfera podréis conocer todos sus proyectos, además de su interesante obra literaria. También podéis uniros a su grupo de Facebook Tiempo de hadas, donde estaréis al tanto de sus últimas novedades. ¡Disfrutad de esta entrevista!





1. ¿Quién es Ada García?

Pues soy muchas cosas, soy mamá, viajera, escritora…


2. ¿De dónde nace tu interés por el ámbito literario?

Desde que era una personita de muy pocos años y devoraba con ganas todo lo que caía en mis manos, desde cómics, cuentos, tebeos, hasta mis libros del cole y los de mis hermanos. Recuerdo que me fascinaba el libro de Religión, con todas esas historias y parábolas, como de cuentos de hadas.


3. ¿Te consideras una autora de género?

No creo. Bueno, no sé. Depende. ¿Qué entendemos por autora de género?


4. ¿Tienes algún autor o autora fundamentales en tu acercamiento al camino de las letras?

¡Madre mía, si empiezo no acabo! Pues por ejemplo, Bécquer, Selma Lagerlöff, Julio Verne, Robert Louis Stevenson, Félix Salten, Barrie, Lewis Carroll, Perrault, Andersen, Kipling, Ana María Matute, Shekaspeare, la Generación del 27…


5. ¿Cuál es el germen de tu obra?

Básicamente la inquietud.


6. Ahora una pregunta muy comprometida: ¿Crees que la situación de la mujer en el ámbito de la literatura internacional ha mejorado todo lo que debiera?

Sinceramente pienso que sí. De hecho conozco algunos casos recientes en los cuales, el autor ha tenido que recurrir al viejo truco, ese al que tuvieron que recurrir muchas escritoras en el pasado, de cambiar de sexo para que los editores se dignasen a publicar su libro.


7. ¿Cuál dirías que es tu creación más perfecta?

¿Mi creación perfecta? Aún está por escribirse. Espero.


8. ¿Y en la que más te has involucrado?

Posiblemente en Bienvenidos, un relato ambientado en la guerra civil. Tengo amigos en Sevilla, A Coruña y aquí en Madrid, cuyos abuelos, y sus angustiosos testimonios, me inspiraron muchos momentos y hasta diálogos de ese relato, mitad histórico, mitad ciencia ficción.


9. Háblanos de tu antología: Radio Zombi.

Radio Zombi comenzó como un programa de radio real, Tiempo de Hadas, dirigido y presentado por mí, tanto en la etapa World Press radio, como en Radio Enlace, o la última, Quédate en casa. En el libro están algunos de los personajes que colaboraron en el programa. Radio Zombi, editado por Adaliz, es como dice Javier Arries en el prólogo de mi libro, una meta historia, esto es una historia dentro de otra historia, en plan, por ejemplo, Las Mil y una noches. Es un programa de Radio que se está emitiendo en directo la madrugada del primero de noviembre. Los radioyentes llaman al programa, la vieja fórmula radiofónica de siempre, piden un tema, preferentemente de corte siniestro, tipo The Holy Hour de The Cure, o Quiero ser santa de Pa. P. y mientras la música suena, ellos van contando una historia oscura, terrorífica o al menos inquietante. En tanto, un perturbado escapado de Ciempozuelos y fan del famoso dúo de presentadores del exitoso programa Radio Zombi, se va acercando cada vez más a la emisora. La portada es una obra de mi hijo pequeño Álvaro, y el prólogo, como he comentado antes, de Javier Arries.


10. ¿Qué les dirías a los lectores de Caosfera para que se animaran a bucear entre sus páginas?

Les diría que si disfrutan con los cuentos de Edith Wharton, Bécquer, o Poe, seguro, seguro les gustará Radio Zombi. Prometido.


11. ¿Tienes algún tipo de rituales o manías antes de abordar tus momentos de escritura?

Por supuesto. Lo principal es que suene música mientras escribo. Soy incapaz de escribir algo decente sin música. Por la noche escribo muchísimo mejor que de día, y si encima llueve y hace frío ya es el paroxismo de inspirador.


12. Cuéntanos todo acerca de tus últimas colaboraciones, proyectos y lanzamientos.

Desde que mi pareja sufre esa enfermedad tan grave, pero de la que, afortunadamente está poco a poco saliendo con fuerzas y ganas, dejé aparcados los congresos, programas de radio, presentaciones. Ahora, en Madrid, estoy con Javier en casa, dando largos paseos, leyendo mucho, y metida en mi blog Tiempo de Hadas, donde sigo escribiendo cuentos, entrevistas, opiniones de cine y música…


13. ¿Tienes proyectos inmediatos? Añade todo lo que desees.

Comenzar una nueva etapa del programa Tiempo de Hadas, organizar el congreso Dos mil años en Sevilla, y por último, y no más ni menos importante, ir a por un nuevo libro de relatos.












viernes, 23 de abril de 2021

Entrevista a Eliana Soza

 




¡Feliz día del libro! Y precisamente con motivo de este día hoy Caosfera tiene el gusto de presentaros a un excelente autora: su nombre es Eliana Soza y ha participado en un montón de proyectos literarios, además de también transitar los mundos de Youtube y el podcast. ¡Bienvenida a Caosfera, Eliana! Estás en tu casa :)





1. ¿Quién es Eliana Soza?

Es una mujer que, enfrentando el miedo al fracaso, hoy está luchando por el sueño de su vida, que encontró en plena mitad de su existencia.


2. ¿De dónde nace tu interés por el ámbito literario?

En mis primeros años de universidad conocí a una docente que me contagió su pasión por la literatura y gracias a ella empecé a leer profusamente, incluso a tomar talleres en los que descubrí a Julio Cortázar y otros escritores latinoamericanos en general y bolivianos en especial. Seguí las pistas que me fueron dejando estos autores y después de algunos años me animé a escribir mis propios cuentos. Sin embargo la falta de confianza me alejó de la escritura y solo desde hace cuatro años volví a ella, con la intención de no dejarla nunca más.


3. ¿Te consideras una autora de género?

Sí, aunque no fue una decisión completamente consciente. Mi primer libro de cuentos Seres sin sombra se encuadra en el género de terror, horror y suspenso. Pasó lo mismo con el segundo Encuentros/Desencuentros, aunque por sus características de inspirarse en poemas de mi compañero y coautor Ramiro Jordán, también había historias de amor y desamor. El tercer libro Monstruos del abismo se concentró en la microficción de terror. Así también participé en varias antologías de terror, ciencia ficción y ucronía.


4. ¿Tienes algún autor o autora fundamentales en tu acercamiento al camino de las letras?

Al iniciar Julio Cortázar, Jorge Luis Borges, Gabriel García Márquez, Horacio Quiroga, pero mientras fui conociendo a más autores me apasioné por las escritoras. Este año quiero leer solo a mujeres, ya empecé con mis paisanas María Virginia Estenssoro, Giovanna Rivero, pasé por Mariana Enriquez y Cecilia Audave. Estoy leyendo a Mary Shelly y Ana María Shua. Además de cuentos sueltos de Clara Obligado, María Luisa Bonbal, Silvina Ocampo, Cristina Fernández Cubas, María Fernanda Ampuero, Patricia Esteban Erlés y en cada una encuentro tanta riqueza, variedad y profundidad que me impresionan.


5. ¿Cuál es el germen de tus obras?

Creo que el germen lo encuentro en muchas partes, puede ser en una experiencia estresante de mi vida como madre y esposa, en algunos sueños y pesadillas, en noticias y artículos extraños, pero también en planteamientos de retos sobre un tema específico. Como quien ve una imagen, un cuadro y debe escribir una historia a partir de él. Voy dando vueltas en mi cabeza a qué podría haber pasado o qué está pasando. Si el detonante es una palabra, la reflexiono, la pienso durante varios días y van naciendo una o más ideas, poco a poco doy rienda suelta a mi imaginación para ver si aterriza en una historia coherente e interesante.


6. ¿Crees que la situación de la mujer en el ámbito de la literatura internacional ha mejorado todo lo que debiera?

Pienso que sí mejoró algo. Ya no tenemos que firmar con pseudónimo o un nombre masculino, pero todavía falta. Existen aún prejuicios en lo que debe escribir una mujer y me di cuenta de que nosotras mismas nos censuramos para no tocar ciertos temas por miedo al qué dirán. Creo que la lucha empieza por nosotras mismas y luego con los que nos rodean. Nos toca demostrar que, como cualquier autor, podemos escribir sobre diversidad de temas e introducirnos en cualquier género. Y, por supuesto, la literatura que salga de ese ejercicio tiene las mismas posibilidades de ser de calidad.


7. ¿Cuál dirías que es tu obra más perfecta?

No recuerdo qué autor lo dijo, pero coincido que la obra más perfecta es la que se está a punto de escribir.


8. ¿Y en la que más te has involucrado?

En todas, aunque algunas se hacen más entrañables porque son historias que viví o creo que viví, porque cuando escribes tus recuerdos se diluyen y entremezclan con la fantasía.


9. Háblanos de tu producción literaria al completo.

Como lo comentaba antes, volví a escribir en 2017. A partir de los textos que salieron ese año y junto a otros de diez años atrás se formó el libro de cuentos Seres sin Sombra, publicado en 2018 con una edición de autor y fue presentado en la Feria Internacional del Libro de Santa Cruz. Mi reciente alegría fue que Electrodependiente, una editorial de Bolivia y además de característica cartonera publicó la segunda edición en 2020.

  El 2019 junto al poeta Ramiro Jordán escribimos a cuatro manos el libro de microficción y poesía: Encuentros/Desencuentros, fue una experiencia muy particular porque vivimos en ciudades diferentes y toda la organización la hicimos a través de las Redes sociales. Además que estábamos experimentando porque el libro tiene dos partes, la primera en la que inspirado en mis microficciones Ramiro escribe poemas y en la segunda yo escribo historias a partir de sus versos. Esta obra la presentamos en la Feria Internacional del Libro el mismo año.

  Finalmente, en 2020, junto a trece escritores y escritoras bolivianas y al apoyo de la Editorial independiente Velatacú armamos una colección de libros de poesía y microficción llamada Serendipia, en la que mi libro Monstruos del Abismo (Microficción) nació en formato digital.

  También participé en más de quince antologías nacionales e internacionales en microficción y cuento.


10. ¿Prefieres convertirte en una autora comercial o hacer lo que te dé la gana?

Si me dieran a escoger, la segunda opción porque si bien sería maravilloso poder vivir de escribir libros, si tuviera que sacrificar, para ello, mi estilo o mi propia voz no lo haría. Si se pudieran conseguir ambas (algunos escritores y escritoras lo hacen) sería un sueño hecho realidad.


11. ¿Tienes algún tipo de rituales o manías antes de abordar tus momentos de escritura?

Al ser madre y esposa los rituales van cambiando. Antes me gustaba escribir por las noches, cuando todos soñaban, pero ahora no puedo porque también debo dormir temprano para pasar clases virtuales con mi hijo menor. Tenía un pequeño escritorio, que ha sido tomado por mi hijo mayor con sus materias a distancia, antes me gustaba escuchar música, pero estos meses se complica. Así que me acomodo en la sala de la casa y debo leer y escribir mientras los pequeños ven la televisión o juegan.

  Tal vez algo que sí puede aplicar como manía es tener en mente por lo menos una primera frase o la historia completa en la cabeza para empezar a escribir. También me gusta pensar en las ideas poco antes de dormir.


12. Cuéntanos todo acerca de tus últimas colaboraciones, proyectos y lanzamientos.

Dos antologías recientes en las que participé fueron: Umbrales, Antología de ciencia ficción Latinoamericana (2020) Ediciones FUNDAJAU, Venezuela con cuatro textos, para los que dibujaron increíbles ilustraciones.

  Error 404: Vinculo no encontrado. Nueva Narrativa Digital (2021), compilado por Mirza Mendoza de la Editorial Libre e Independiente de Perú en la que colaboré con mi cuento El Juego de la vida.

  Tengo la alegría de ser invitada a algunos proyectos muy interesantes para este año y ser antologadora de una compilación de microficción hispanoamericana.


13. ¿Tienes proyectos inmediatos? Añade todo lo que desees.

Entre los proyectos inmediatos está mi canal de Youtube con mi espacio Letras en Rojo en el que junto a Jorge Barriga hablamos sobre literatura en general. El mismo en Facebook organiza con la escritora mexicana Karla Barajas lecturas en vivo en fechas de celebración y conmemoración, este mes se realizará por el Día Internacional del Libro. Mi columna de opinión De Color Humano publicado en El Consultario, un blog mexicano de cultura. La participación de Festivales de microficción. Además de un sector en el Podcast Incógnito File que se llama Somos leyenda en el que comparto leyendas de mi país.



MÁS INFORMACIÓN 






viernes, 5 de marzo de 2021

Ana Fuck

 




¡Viernes literario! Ya sabéis que en Caosfera nos encanta hacernos eco de novedades literarias y, sobre todo, nos encanta descubrir nuevos autores y autoras. Os presentamos hoy a Silvana Reyes-Vasallo que nos presenta recién salida del horno su obra titulada Ana Fuck

  Según nos cuenta la propia autora en la sinopsis del libro, Ana Fuck es la historia de amor entre una adolescente y un sicario narrada en primera persona por la propia protagonista. El libro se adentra en el campo de la denuncia social con temas como la violencia contra la mujer, el machismo, los amores tóxicos y otros temas escabrosos para la sociedad peruana.

   Editorial Trotamundos Eirl nos trae esta novedad que llega ilustrada por la pluma de Alexandra Torres Novoa. Si os ha picado la curiosidad y deseáis adentraros en el mundo de Ana Fuck, podéis adquirirlo a través del siguiente enlace:





    
   
   Os deseo una feliz semana.





viernes, 12 de febrero de 2021

Entrevista a Sophie Canal

 




¡Viernes de entrevista! Ya había ganas, y hoy tengo el placer de presentaros a la escritora francesa Sophie Canal, Máster en filosofía por la Universidad de Tours (Francia) con especialidad en estética y religión. Radica en Lima desde el 1998 donde enseña filosofía en el Colegio Franco Peruano. Es cofundadora del sello editorial independiente Matalamanga donde trabajó como editora del 2005 al 2008. Sophie responde a esta entrevista con mucha sinceridad y nos permite conocerla en profundidad, cosa que le agradezco desde el cariño. Entrad y disfrutad de su palabra :)



1. ¿Quién es Sophie Canal?

  Soy una escritora y profesora francesa que escogió otro país y otro idioma antes que su lengua materna para vivir y escribir, lo que hace de mí una suerte de impostora o agente doble, posición que ni mi país de adopción ni mi país de origen me perdonan realmente. No me consideran peruana en el medio literario peruano ni escritora francesa en el medio francés. Entonces me gusta pensar que pertenezco a este limbo intermedio de los traidores literarios como lo fueron Beckett, Ionesco, Kundera, Cioran, Nabokov, Conrad, Kristof, etc, y que la escritora Aleksandra Lum retrata con mucho humor en su novela Los palimpsestos. Ser impostora me posiciona de cierta manera como espía, cosa que siempre quise ser desde la infancia, jaja. A nivel existencial tiene que ver con la capacidad de sumergirse en la vida del otro para sacar información, a nivel del lenguaje permite interrogar y reinventar continuamente las posibilidades que ofrece el idioma, cosa de la que a veces uno se olvida cuando escribe en su lengua nativa.


2. ¿De dónde nace tu interés por el ámbito literario?

  Empecé a escribir a los 18 años porque me aburría mucho y quería huir de lo cotidiano. Vivía en un pueblito de la campiña francesa, mis papás se peleaban sin cesar y ninguno de los jóvenes de mi edad me parecía lo suficiente interesante como para satisfacer mis grandes deseos de evasión y exploración. Entonces lo único que me quedó fue escaparme leyendo novelas, viendo muchas series en la tele y escribiendo cosas delirantes en mi cuaderno escolar después de las tareas y los fines de semana. En esa época empecé a redactar una novela titulada El dorado que trataba del viaje sin retorno de unos vendedores de aspiradoras, en un crucero de lujo, hacia un país recién descubierto donde les esperaba supuestamente un futuro mejor. ¡Una suerte de distopía con título premonitorio! Luego, a los 23 años, cuando era una joven profesora casada, me enviaron como docente a la bretaña profunda, región donde siempre llueve. Continué inventándome aventuras y escribí una novela de iniciación, partiendo de mi luna de miel en California, que abarcaba hechos como secuestros de universitarios por parte enanos perversos. Me ocupó 5 años y fue aceptada por una gran editorial francesa a condición de que la acortase, ¡tenía 500 páginas! Cosa que no acepté hacer por soberbia. Pero creo que fue a partir de allí que decidí dedicar mi vida a la literatura.

  A los 30 años cuando me dieron un puesto de profesora en el Perú logré por fin hacer mi propio viaje a El dorado. A partir de este momento y hasta ahora diría yo, mi realidad nunca ha dejado de ser mágica. Para un francés el Perú es un país surrealista. Todo lo que viví allí fue literario. Latinoamérica es como una gran novela.

  Es el Perú, mi país de residencia y adopción, quien me dio la primera oportunidad de ser publicada en español con mi primer libro de cuentos, Geometría del deseo. Tuve que pasar por otro idioma y varios años de desenraizamiento para realizarme como escritora. Lo escribí en francés durante los primeros 5 años de mi estancia en este país, luego lo traduje con la ayuda de un amigo escritor franco peruano y recién se publicó en español en el 2012 con Borrador Editores. Siempre lo tendré presente. Yo ya había creado una casa editorial en Lima y tenía medio reconocimiento como editora, pero lo que quería en el fondo era publicar mis cosas. Demoré mucho, pero al final ocurrió. Fue como un segundo nacimiento. Y pasó curiosamente cuando me casé con un peruano. El editor me llamó en plena celebración de mi matrimonio a la 1 de la mañana para decirme que le había encantado el libro. Nunca lo olvidaré. Fue como mi primer DNI en este país.


3. ¿Te consideras una autora de género?

  Para nada. Más bien hace muy poco que empecé a escribir literatura fantástica. Tengo un libro de cuentos y una novela publicados, una novela a punto de salir y cuatro más en proceso, pero ninguno de esos textos entraría en esa clasificación. Fue en apariencia la coyuntura que me llevó a lo fantástico, pero no creo en el azar. El año pasado, me contactó la Editorial peruana Pandemónium para su convocatoria Ucronía. No tenía nada más que hacer en el verano y necesitaba retos. Tomé en serio el pedido y escogí escribir sobre la Dama de Cao, gran gobernante de la cultura mochica, que murió muy joven por complicaciones de su embarazo. Me planteé la pregunta siguiente: ¿Qué hubiera pasado si la dama de Cao hubiera abortado?, tema que me apasionó tanto que me fui de viaje a investigar en el mismo sitio. Ya tenía algo de experiencia gracias a algunas publicaciones en las antologías de la editorial Altazor, con cuentos de género que me gustaba escribir como respiro entre mis proyectos realistas. Me venía bien, calmaba mi sufrimiento mientras escribía otro tipo de cosas. La relación que tuve con Pandemónium y su gente me salvó de la angustia de la página en blanco y luego del confinamiento. Seguí respondiendo sus llamadas cuando me convocaron para la antología escrita por mujeres El día que regresamos en marzo del 2020, al inicio de la pandemia, cuando no teníamos ni idea de lo que iba a pasar con este virus y nuestras vidas. La antología salió en físico en dos semanas y tuvo bastante éxito. Luego seguí con casi todas las convocatorias de Pandemonium y de la revista Aeternum, y con Extrahumanos gané el premio del mejor cuento con 300 botellas al mar. Ahí fue cuando realmente descubrí el placer de salir de mis parámetros como escritora. La pandemia me enseñó literalmente que la literatura te puede salvar de cualquier encierro. Mis cuentos de esta época se nutren de las primeras emociones que sentí a partir del mes de marzo cuando nos quitaron todos los derechos y la ciudad se llenó de militares armados. Me aferré a esta editorial porque sentí que este género correspondía a nuestras interrogaciones sobre nuestro futuro como especie humana. ¡También soy filósofa, ja! Y debo decir que el género fantástico me permitió reconciliarme con la otra parte de mi cerebro que goza con la frecuentación de las teorías y los conceptos.



4. ¿Tienes algún autor o autora fundamentales en tu acercamiento al camino de las letras?

  Tengo muchos. Escribo bajo la sombra de una primera capa que es la de los maestros de la literatura francesa con los cuales me educaron: Montaigne, Voltaire, El Marqués de Sade, Camus, Balzac, Zola, Stendhal, el teatro de Sartre, L.F. Céline, Lautréamont, Baudelaire, Rimbaud. La segunda capa es la de los filósofos que vienen de mi formación académica: Nietzsche, Freud, Marx, Spinoza, Epicuro, Platón, Bergson me inspiraron mucho en la manera de dar vida a los conceptos abstractos, son filósofos con hermosa prosa, siempre los tengo presentes a la hora de escribir ficción. La tercera capa es la de la literatura norteamericana del siglo XX, Edgar Allan Poe, Steinbeck, Faulkner, Fante, Bukowski, Henry Miller, Kerouac, Mac Carthy, Russell Banks, Paul Auster. La tercera capa es la del boom latinoamericano, Cortázar, Vargas LLosa, Fuentes, García-Marqués, Borges, Donoso, Onetti. Luego tengo otra capa de sombras inspiradoras que es la femenina: Agatha Christie, La Condesa de Segur, George Sand, Colette, Nancy Huston, Annie Ernaux, Marguerite Duras, Carson Mac Cullers, Agota Kristov, Clarice Lispector, Virginia Woolf, Alejandra Pizarnik. Pero creo que la autora que realmente hizo que me enamore por primera vez de las letras fue Agatha Christie. Leí todos sus libros en el verano de mis 15 años y entendí gracias a Miss Marple y a Hercules Poirot que nunca más me iba a aburrir en mi vida.


5. ¿Cuál es el germen de tus obras?

  Siempre me inspiro en mi vida, en mis experiencias. Tengo muy mala memoria entonces escribo en libretas las cosas que quiero recordar desde que tenía 18 años de edad. Todo lo que escribo sale de esas libretas. Tengo cómo 20. Luego de mucho tiempo las vuelvo a leer e intento dibujar un mapa de lo que es mi vida dentro del plan universal gigante. Intento darle sentido al todo. Primero intento captar la energía de lo vivido a nivel personal y la elevo para que cuadre con lo que humildemente puedo percibir de lo que está pasando a nivel global. Me guío en esta idea de Pessoa: si quieres llegar a lo universal tienes que profundizar lo íntimo. Así fue como nacieron todos mis libros. En mi primer libro de cuentos, Geometría del deseo, ordené algunas de las experiencias vividas desde mi llegada en el Perú, En La flor artificial, novela que escribimos a cuatro manos con Christiane Félip Vidal soy Silvia Li, la poeta surrealista arequipeña que desaparece en la selva amazónica y que rescatamos del olvido. Me pasa lo mismo con mis producciones de género. Para dar un ejemplo más preciso, en 300 botellas al mar, el cuento que ganó la convocatoria Extrahumanos de la Editorial Aeternum, me inspiro de mi cuarentena de marzo a junio del 2020 en mi casa con mi hijo, de la observación de mis vecinos, de la calle de mi barrio en Miraflores, Lima. Todo es autobiográfico. Lo leyó mi hijo y hasta ahora nos reímos cuando nos cruzamos con el chino de la esquina que en el cuento resulta ser el mutante de tipo B, el que se come a toda su familia y a los muebles de su sala o con Leonor nuestra empleada que aparece en el cuento como la que nos salva de los mutantes con su planta de la vida. Me encanta distorsionar mi propia vida, darle vuelta a lo cotidiano. Con eso nacen tanto mis distopías como mis utopías.


6. ¿Crees que la situación de la mujer en el ámbito de la literatura internacional ha mejorado todo lo que debiera?

  Yo ahora lo veo todo a través del extremo equivocado del telescopio. La literatura en general va muy mal en el Perú, aunque mejorando cada vez más. Por otro lado, va peor la condición de la mujer y obviamente peor aún la literatura escrita por mujeres y entonces ni hablar de la literatura de género escrita por mujeres. El mundillo de la literatura peruana es un ambiente muy machista y patriarcal. Dentro de este medio a las escritoras de ficción nos consideran unas freaks, brujas. Pero justamente por eso vale la pena apostar en esa causa perdida. Más allá de la situación peruana es un reto mundial. Y como escritores necesitamos retos. Yo considero que es mi aporte a la sociedad: enseñar mis visiones del futuro, diseñar modelos distintos. Estamos en el momento preciso, creo yo. El mundo está cambiando. Ya nadie cree en la política. Y las mujeres tenemos mucho que decir, años luces de silenciamiento. Apostemos en eso. A mí me encantan las causas perdidas. Las grandes revoluciones siempre nacieron de esto. Al mismo tiempo nunca he visto tanta energía como a la hora de reunirme con grupos de escritoras latinoamericanas. Siento que estamos empezando a cambiar las cosas. Conversar sobre temas como ultra violencia, sexo, ciencia ficción y terror con escritoras latino americanas madres de familia que se dan un tiempo los domingos en la mañana entre pañales y atenciones al marido, me da mucha alegría y esperanza. Veo que hay más y más que se atreven a hacer oír su voz. Confío en la sororidad que somos capaces de desarrollar entre nosotras las mujeres. Este fenómeno no se veía tanto hace unos años.


7. ¿Cuál dirías que es tu obra más perfecta?

  Creo que La flor artificial, la novela que escribimos con Christiane Felip Vidal. Es una obra total cuyo proceso creativo me llenó de gracia. Para empezar, es el resultado de una gran historia de amistad literaria con Christiane. Escribir a cuatro manos es algo que permite salir del egocentrismo. Creo que cada escritor lo debería probar. Cada etapa del proceso, al compartirlo con el otro, pasa por el filtro de la crítica y ahí fue cómo aprendí a deshacerme de la idea de que cada línea que sale de mi es un huevo de oro. Enseña humildad. Segundo: pretendemos abarcar con esa novela todos los modos de escritura: poético, dramaturgo, ensayista, periodístico, etc. Y para terminar creo que logramos fusionar la ficción con la historia real. Es una suerte de collage sobre la identidad que responde a la pregunta ¿Quién es Silvia Li? y que intenta unir a la vez las dos mitades que tenemos en común Christiane y yo: el universo francés y el peruano, todo bajo la energía creativa del surrealismo.


8. ¿Y en la que más te has involucrado?

  En cada uno de mis escritos me involucro, son mis biografías escondidas. Quien quiere conocerme tiene que leer mis obras.


9. ¿Y la que te ha dado más complicaciones?

  Creo que con la novela que está por salir ahora. Es una novela que escribí en francés en el 1997, justo antes de llegar al Perú. La dejé dormir 20 años en un cajón de la casa de mi abuela como la bella durmiente y recién la saqué en el 2018 cuando tuvimos que vaciar la casa al mudar mi abuelita a una residencia de ancianos. La volví a leer y sentí que tenía que traducirla al español para reconciliarme con esa parte dolorosa de mi pasado. Fue una reescritura cómo lo exige cualquier traducción. La mandé a la editorial Planeta quien la aceptó, pero parece que aún va a tener que esperar para ver la luz, por culpa de la pandemia.


10. ¿Prefieres convertirte en una autora comercial o hacer lo que te dé la gana?

  Definitivamente hacer lo que me da la gana. Cuanto más libre, más auténtica, y cuanto más auténtica mejor. Lo único que busco en la escritura es la verdad. El resto, las ventas, el reconocimiento vendrá por sí mismo. El futuro lo dirá. Lo que más me importa es tocar a mis cercanos, a mis 4 0 5 lectores inteligentes, poder compartir algo de mi cosmovisión con la gente que amo, mi hijo, mi familia, mis amigos, mis alumnos.


11. ¿Tienes algún tipo de rituales o manías antes de abordar tus momentos de escritura?

  Siempre escribo a partir de las 5 de la tarde, cuando terminé todos mis deberes de madre, de profesora y de ama de casa. Necesito estar sola en mi escritorio sin nada ni nadie que me interrumpa, con mi música, mi biblioteca, mi gata en el sofá y una copa de buen vino.


12. Cuéntanos todo acerca de tus últimos lanzamientos.

  He dedicado el año de pandemia a la escritura de cuentos de género. Varios ya se publicaron o están a punto de salir por la celebración del bicentenario de la independencia del Perú. Uno será parte de un colectivo sobre las libertadoras olvidadas del virreinato, otro de un manual de historia del Perú versus zombis, luego está la ucronía Dama de Cao y uno de ciencia ficción que imagina la Lima del futuro. Por otro lado, espero la salida de mi segunda novela con la editorial Planeta.



13. ¿Tienes proyectos inmediatos? Añade todo lo que desees.

  Tengo varios proyectos a la vez en el aire, siempre. Tantos que a veces me pierdo.

  A fin de mes lanzaremos de nuevo La flor artificial por su edición en ebook.

 También empecé una novela sobre la experiencia ambivalente que siempre tuve en el Perú con mis empleadas del hogar, gran tema ese, se llamará Esclavas. Es una suerte de dialéctica del maestro y el esclavo versión latino americana. Pero sigo apostando por mis respiraciones de género. Ahora mismo estoy terminando mi primer cuento “gorno” para la convocatoria Hedónica de Pandemonium. Me reí mucho trabajándolo. Hago volar mi imaginación, me encanta irme al extremo, investigando mi propia violencia. Siempre tengo algún cuentito bajo la manga que quiere romper con la norma. Es mi manera de ser rebelde.

  Mi último comentario sería: que nadie se quede en la literatura de género (ni escritores, ni lectores). Al final todo es literatura, ¡que abran sus mentes! Los extremos son para pensar nuestra realidad y mejorarla, no para escaparnos de ella. Lo peor que nos puede pasar como seres humanos es encerrarnos en casilleros. Al final lo que cuenta es leer y escribir, vivir la vida y contarla en todas sus formas. Yo no quiero ser una escritora de género. ¡Nada peor para mí que  mis amigos literatos me calificasen como escritora de terror entre muecas de burla! Solo quiero contribuir humildemente a que la humanidad no desaparezca de este planeta, a que seamos más humanos. Poner mi piedra contra la amenaza de los zombis, ja.

 Textos míos que pueden leer:

 Mi primer libro de cuentos publicado en Perú en el 2012: Geometrías del deseo (Borrador Editores), y en el 2015 en México (Cuadrivio editores. Cuadrivio.com). Se encuentra en algunas librerías de Lima (El virrey, Librería Sur) y en el stand de Borradores Editores en las ferias.

 La Flor Artificial, novela escrita a cuatro manos con la escritora Christiane Félip Vidal (Cocodrilo Ediciones, 2016). Cuenta de varias formas la biografía de Silvia Li, poeta arequipeña del siglo XX que inventamos. Se encuentra en las librerías Sur, El Virrey, Ibero, en librerías virtuales como librosperuanos.com, ferias. Pueden ver mas en este link:



  Cuentos míos en antologías como 201 (Ediciones Altazor, 2013), Ultra violentos, Antología del cuento sádico en el Perú (Ediciones Altazor, 2015), 69 (Ediciones Altazor, 2016), Mario y los escribidores/27 relatos sobre el universo vargasllosiano (Ediciones Altazor, 2019), El día que regresamos (Pandemonium editorial, 2020), 300 botellas al mar (Cuento ganador de la convocatoria Extrahumanos de la revista Aeternum, 2020).

  Todos se encuentran en plataformas de ventas de libros virtuales o en las mejores librerías de Lima como: El Virrey, Librería Sur, la Familia, Ibero, Escena libre y sus respectivas plataformas, y al final en todas las ferias.





viernes, 4 de diciembre de 2020

Entrevista a Gabriela A. Arciniegas

 




¡Viernes de entrevista! vamos a terminar el día de la mejor manera, ¿y qué mejor manera que la de conocer el talento de una excelente escritora? Hoy os presento a Gabriela A. Arciniegas, graduada en literatura, especializada en docencia universitaria y Magistra en literatura latinoamericana. Pasad y conocedla en profundidad y, ya sabéis, si estáis interesad@s en su obra podéis encontrarla en los enlaces que aparecen al final de esta entrevista. Un placer estar contigo, Gabriela.




1. ¿Quién es Gabriela Arciniegas? 

Soy nacida en Colombia aunque ahora vivo en Chile. Crecí con mi familia materna, entre personas nacidas a comienzos del siglo XX: mis abuelos en 1900 y 1903, y mi mamá y mi tía que son del 36 y el 39. Y yo nací en el 75 en la más ancha de las brechas generacionales. Entonces supongo que soy a veces un poco anacrónica y que adaptarme a la humanidad de hoy me ha hecho sentirme alienígena por momentos. Pero también ha hecho que me guste un rango muy amplio de géneros musicales, de literaturas, de épocas históricas, ser una amante de las antigüedades pero también de la tecnología. Soy también extraña en el sentido que desde los 3 años decidí ser escritora sin saber escribir aún. Fui hija única, lo que me forzó a ser muy imaginativa para no aburrirme, y fui Asperger, que me acarreó ser incomprendida en el colegio. Ahora, desde lo intelectual, como académica, escritora y alguna vez docente, mi existencia se centra en tres preocupaciones: la identidad de mi país, la identidad de la mujer y los géneros de ficción como una forma de pensar nuestras culturas latinoamericanas. Esto último en mi país es una lucha, porque persiste la idea manida de que lo que no es crónica es evasión y falta de compromiso social, cuando muchas veces es lo contrario. 


2. ¿Qué fue lo que te hizo volcarte por completo en el increíble mundo de las letras? 

Además de crecer entre viejos, crecí entre intelectuales. Mi abuelo era historiador, mi madre era traductora y poetisa, mi tía materna escritora de cuentos para niños. Mi abuela no escribía pero tenía mucha sensibilidad para la escultura y coleccionaba poemas en un álbum. Tal vez por eso desde muy muy pequeña sentí la urgencia de narrar y de que me contaran historias. 


3. ¿Dirías que el mundo literario es un mundo sacrificado? 

Mucho. A pesar de que la literatura y la filosofía son los pilares de la cultura, porque la analizan, la critican, la construyen y la hacen avanzar, son, hoy en día, como artes y como ciencias, las menos apreciadas, las menos remuneradas y las menos consumidas. Incluso en la industria más rica de las artes, que es compartida por el cine y la televisión, los guionistas, que son escritores, son quienes sostienen toda la infraestructura, pues nada de lo que vemos en plataformas hoy existiría sin su trabajo, y aunque un guión es mucho mejor pagado que un libro, en comparación con lo que gana el resto de esa pirámide, siguen siendo los parias. Y para completar, el ser mujer en ese mundo es todavía un acto de valentía, pues el mundo editorial es gobernado por hombres. Si la mujer además escribe terror o ciencia ficción, es un reto más, pues tenemos que competir con la narconovela, los testimonios de políticos, la autobiografía, la autoficción, la literatura gay que se ha vuelto una moda,... es decir, los editores olvidan que, como intermedios entre el escritor y el público, tienen una función educativa, y no pueden quedarse en sus fines mercantilistas. En resumen, se estudia mucho y se aguanta mucha agua sucia para alcanzar una maestría pero se gana muy poco.


4. ¿Tienes algún autor o autores que hayan influido particularmente en tu producción? 

Voy a hacer una defensa de una gran escritora: Agatha Christie, a quien la crítica machista ha menospreciado con algunos argumentos bastante pobres. Sin embargo, su trabajo investigativo, la hábil creación de personajes, el manejo de la tensión, da como resultado una obra maravillosa. Muy a la altura de Conan Doyle, a quien, en cambio, nadie se atreve a criticar. Debo mencionar también a Borges a quien amo y que me enseñó cantidades. A Silvina Ocampo cuyos cuentos conocí hace poco. Pero a quienes más agradezco hoy en día es a los autores y las autoras de habla portuguesa. Cuando conocí a Adriana Calcanhotto, al Caetano Veloso de los inicios, a Arnaldo Antúnez, Lenine, Raul Seixas y Gorge BenJor en esa profunda relación con las religiones africanas, la conjunción música-literatura; a Carlos Drummond de Andrade y sobre todo a Clarice Lispector, ésta última, desde la literatura y la filosofía. A esta autora en particular le debo muchísimo. Tengo que decir que gracias a estos monstruos, mi forma de aproximarme al lenguaje ha cambiado radicalmente. Los países de habla hispana tendemos a ser constreñidos, a ponerle demasiada atención a la norma, cuando la literatura es tomar las reglas y doblarlas, a veces hasta quebrarlas. La literatura es subversión, no corrección. También me ha formado el estudio del haiku japonés, esa característica mística y minimalista, de la máxima economía del lenguaje y el máximo asombro frente a las cosas. Por supuesto está el mito. El relato sagrado de las culturas ya extintas. Él es quien me mantiene en constante relación con nuestros orígenes múltiples, con las fuerzas geométricas que nos mueven, nos moldean y nos pulsan. Y las culturas originarias americanas, que mantienen ese mito vivo.


5. En el año 2013 recibiste por parte de la revista Cromos, el premio a mujer pionera del terror en Colombia, ¿dirías que la presencia de la mujer en el campo de la literatura de género ha mejorado mucho en los últimos tiempos? 

En cuanto a Colombia sí creo que ha ido en un crescendo interesante. Por ejemplo este año me invitaron a participar en una antología de cuentos y relatos colombianos. La compiladora, Luz Mary Giraldo, gran escritora también, es el tercer tomo que saca. Y se nota la diferencia entre los dos primeros tomos y este. Los anteriores son o de realismo mágico, o de crónica, o de autobiografía, mientras que aquí hay varios de terror, de ciencia ficción, de misterio. Se le ha dado mucha más cabida al terror y a la ciencia ficción así como a las mujeres. El hecho de que en mi país nos consideren para antologías que sirven al canon nacional, es todo un logro. Entonces son dos elementos: La literatura de género terror y ciencia ficción y la literatura de género femenino. Son dos luchas paralelas. Desde que salió ese artículo de Cromos hasta hoy sí ha habido un cambio tremendo en Colombia. Y no solamente allí. Hoy en día me encanta conectarme con iniciativas de diferentes países de habla hispana y ver la cantidad de proyectos editoriales y literarios que hay. Me encanta poder conocer a más mujeres que amen el gore, el punk y sus derivados, conocer géneros como el gorno, etc., escuchar sus luchas particulares y asentir conmovida sabiendo que no estoy sola. Creo que se está creando además un público que, de consumir literatura anglosajona, está empezando a establecer el hábito de consumir terror latinoamericano y español. Y está resignándose a la realidad de que nosotras las mujeres también escribimos terror, gore, splatter, slasher, etc.


6. ¿Y el panorama del terror en general, cómo lo ves? 

En general me parece increíble lo mucho que se ha avanzado desde las series B y las autoediciones hasta obras como Stranger Things, donde se encuentran excelentes recursos de producción y guiones tan profesionales. En cuanto a lo editorial, el surgimiento de editoriales independientes con ese despliegue de propuestas en cuanto a diseño y formas de edición no convencionales es verdaderamente una dicha. La fanaticada creciente de Lovecraft, entre muchos otros autores clásicos, los proyectos de reedición y de, por ejemplo, versiones de dichos autores en cómic en físico y digital. Estamos viviendo un boom del género terror y las academias se están dando cuenta de ello. Los autores y autoras del género estamos empezando a ser estudiad@s por las universidades del mundo y nuestras obras se están traduciendo a este nivel, entonces quizá nos espera una nueva era a quienes amamos el género.


7. Amén del género de terror te has embarcado en otras especialidades como la poesía, ¿en qué estilo te sientes más cómoda? 

Mi género preferido siempre será la narrativa aunque haya empezado publicando poesía. De hecho a mí me conocieron en dicho ámbito antes que como narradora. Me parece que cada género tiene sus retos, lo único triste es que la poesía, que es el corazón de la literatura, sea tan poco leída respecto de los demás géneros.


8. Has recibido ciertos reconocimientos en el campo de la poesía, ¿dirías que hay que tener una sensibilidad especial para cultivar esta especialidad? 

Como en todas las artes, siempre defiendo el trabajo, la perseverancia y la lectura, por encima de eso que llaman “talento” o “la musa”. Como dice ese grabado alquímico de Alberto Magno: Ora, lee, lee, lee, relee, labora y todo vendrá a ti. Pienso que todos los seres humanos somos sensibles (a menos que tengan un trastorno de personalidad); que todos amamos, a todos nos han roto el corazón, todos hemos sufrido pérdidas y todos nos conmovemos y nos emocionamos por alguna cosa. Lo que diferencia a un escritor de un no-escritor es el manejo del lenguaje. Y el lenguaje es una herramienta, igual que un martillo para un carpintero, o una sierra eléctrica para un descuartizador. En el ensayo y el error y en la lectura incansable de “manuales” (eso son los libros), está el alcanzar la maestría con dicha herramienta. Lo que a mí me sorprende es que todos los seres humanos hablan y escriben a diario en su lengua nativa, 24/7 desde que la aprenden. Y sin embargo, pocos parecen conocer las normas de su gramática, pocos quieren aprenderlas. La mayoría de hablantes maltrata su lengua a diario. Es, para mí, como caminar cojo durante los 80 años de su vida. No tiene ninguna lógica. 


9. Una pregunta un tanto polémica, ¿no crees que con esto de las redes está proliferando la aparición de nuevos escritores y escritoras? 

La verdad, lo que siento es que las redes propician el nacimiento de egos y de ambiciones. Pero las redes no son lo mismo que foguearse en un taller y muchas veces, al contrario de ayudar a estos personajes a conocer profundamente la lengua, a entender los posibles trasfondos espirituales de ésta, son en cambio tan absorbentes que los apartan de aquello que verdaderamente podría servirles, que es la lectura de libros. Leer posts nunca será igual que leer un buen libro. Pero estas personas que pululan hoy, influencers, youtubers, booktubers que deciden escribir libros, están cayendo en un manejo del lenguaje cada vez más directo y menos estético, cada vez más anecdótico y menos analítico, en fin, menos literario. Y los editores, ignorantes de lo que es la calidad literaria, ávidos de dinero y prestigio, publican estos proyectos que no pasarán a la historia. Es difícil para quien se pasa su vida enamorándose de las palabras y estudiando y escribiendo y reescribiendo una novela, un poema, porque la competencia obnubila al público. Quienes nos dedicamos a la antigua forma del arte narrativo tenemos que respirar hondo y hacer apuestas muuuuy a largo plazo.


10. Háblanos de tu primera novela, Rojo Sombra, la cual te valió el título antes mencionado de mujer pionera del terror en Colombia... 

Esa novela se estaba cocinando desde que yo tenía 12 años. Intoxicada de películas y series sobre vampiros de los 80s, creé a un bebedor de sangre. Me gustaba contarme historias sobre él. Sin embargo cuando pasaron los años, antes de entrar a la universidad, decidí madurarlo un poco y volverlo más bestial, más descarnado (o muy “carnado”) y convertirlo en un antropófago. Desde mis 18 años hasta mis 38 le di muchas vueltas y en parte le daba largas porque pensaba que en Colombia no habría ningún editorial que publicara una historia así de gore. Mi asombro fue mucho cuando por casualidad le conté la historia al editor de Laguna Libros, me pidió leerla y le gustó. A partir de ahí pasaron dos cosas: la primera, toparme con comentarios como, pero... tú no escribes como las otras autoras nacionales, y por otro lado, ¿tú por qué escribes ficción? No estás comprometida con la realidad. Ahí comenzó la lucha por demostrar que una mujer podía escribir terror descarnado y que dicho género puede estar --y lo está-- comprometido con la realidad social y política de un país. Que es el paso natural que le sigue a la crónica periodística y al testimonio. Que el resto del mundo lo ve así y es en Colombia que todavía no lo hemos entendido. Bueno... ya lo vamos entendiendo, pienso yo. Ya muchos más autores y autoras están siendo publicad@s con narrativa de ficción, por un lado, y de terror, por otra. Aún no tenemos editoriales especializados en el género, que entiendan cómo se manejan el tema, las fuentes, la estética de las portadas. Nos falta pero hemos avanzado muchísimo. Por lo menos nos leen, nos siguen.


11. Explícanos ¿en cuál de tus obras te has sentido más involucrada? Háblanos también de tu producción. 

Sin duda en Rojo Sombra, el haber creado un protagonista masculino que habla en primera persona, que viene de las calles y no puede controlar sus instintos antropófagos pero que a lo largo de su arco dramático aprende a tomarle cierto gusto, no fue nada fácil. Yo quería, sin embargo, explorar mis propios límites éticos a la vez que los límites que la cultura me había impuesto, sabes, de “la mujer no habla de cosas cochinas”, “la mujer es intrínsecamente moral y virginal”, temas sobre la sexualidad, etc., los expandí viendo hasta dónde era capaz de llegar de una forma que sonara creíble,... y al final me sentía tan cómoda en los zapatos de este ser que comencé a tener sueños en que salía a cazar (porque así lo llaman mis personajes) con el grupo que había creado. Porque me obligué a oír la voz de Esteban en mi oído, de respirarlo día y noche, de pensar en todo momento, “¿qué haría Esteban en este momento en esta situación?”. Así que apenas publiqué esa novela, decidí alejarme de él para mi sanidad mental. Me han preguntado si haría una segunda parte pero aunque sí lo había pensado en algún momento, temo romper definitivamente los límites del pacto social. Porque como escribe otro de mis maestros, Gastón Bachelard, sobre Lautréamont: El hombre más sensible, el más suavizado por la vida, en determinadas horas, sueña con lo indomable. Respeta, admira, ama la fuerza que lo desafía. Para escribir sobre alguien que es una sombra junguiana, debe uno mismo explorar su propio lado oscuro, y eso es el verdadero terror. Saber lo oscuro que es ese lado en uno mismo.

  En cuanto a mi producción en general, yo siempre he sido de cuentos cortos y novelas largas. Tanto en extensión como en tiempo de producción. Mis novelas se fraguan por años, 15, 18 años porque implican mucha investigación; mis libros de cuentos a veces también se demoran. Un cuento solo por lo general sale en un par de horas, pero para juntarse y publicarse se tardan más tiempo. Soy una autora de producción lenta. Los únicos diferentes son Los cuentos del Café Flor, que se hizo en un año, y Legiones de Luz, novela corta que, aunque se publicó apenas este año, ya había sido escrita en un par de días hace unos cinco años. En el resto, Bestias y Las formas del aire, se mezclan cuentos que escribí a mis 16 con cuentos mucho más recientes. En cuanto a la poesía, tengo varios libros inéditos pero no he querido publicarlos porque no se venden y soy demasiado ecológica como para contaminar así el planeta. Así que los he ido sacando de a pocos en antologías.


12. Tú último lanzamiento ha sido: Las formas del aire, ficción cu4ntica, ¿qué podrá encontrar el lector entre sus páginas? 

Bueno, este año por la pandemia se juntaron dos lanzamientos: Las formas del aire, y Legiones de luz. Las formas del aire es un experimento limítrofe entre la poesía, la filosofía y la física cuántica, y aunque hay varios cuentos que son oscuros como mis libros anteriores, hay también otros textos que son más fragmentarios, más de reflexión, como este que se llama La libélula y el tiempo: La libélula pretende seguir una trayectoria pero el aire se la lleva. El aire es tiempo. El aire lo cura todo. El aire no sabe adónde va. Tú no pretendas saber adónde vas. Eres aire. El tiempo es errático. El tiempo es corrientes múltiples que se entrechocan y danzan. Tú eres aire.

  En cambio Legiones de luz es una novela corta que será puesta a disposición del público sólo para plataformas digitales y por entregas, con unas ilustraciones hermosísimas, animadas, y que trata, esperando no hacer spoiler, sobre tres personajes cuyas vidas terminan encontrándose en medio de una invasión de ángeles y demonios.


13. Por último, en Caosfera nos gustaría conocer todo sobre tus futuros proyectos. 

Estoy trabajando desde hace años en una novela sobre las mujeres en los tiempos de la guerra de Troya, rastreando la época histórica y visibilizando el aspecto femenino de las sociedades de esa era. Sobre todo me interesa el papel que jugaban las mujeres en la medicina y la magia de entonces. Hay otros proyectos que se están gestando este año, que ha sido un buen año en medio de todo, quizá porque la literatura está ejerciendo un papel salvador en medio de la ansiedad y el dolor que genera esta situación presente, y estamos a la expectativa de que revienten segundas ediciones por ahí.

  



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