Halloweensfera 2020

 

¿Creíais que este año podía faltar el especial Halloween de Caosfera? ¡por supuesto que no! Durante varios años consecutivos hemos tenido la colaboración de grandes amigos que nos han traído las mejores recomendaciones cinematográficas, literarias e incluso musicales para vivir la noche más mágica y escalofriante del año. En esta ocasión, Caosfera cuenta con la inestimable colaboración de Juan Díaz Olmedo, que nos trae las películas más recomendables que ha podido disfrutar desde su prisma de amante y aficionado. Sin más, os dejo con el criterio de Juan a quien agradezco enormemente su colaboración:

  Siempre he sostenido que Halloween es la fecha en la que lo terrorífico se da la mano con lo lúdico, así que a la hora de buscar películas para estas fechas siempre intento que la diversión esté mas o menos al mismo nivel que los escalofríos. Si además consideramos que estas películas puede que deban ser vistas en el transcurso de una fiesta (estoy hablando de un año normal y no de la monstruosidad que estamos viviendo) es importante que permitan tanto sumarse a la diversión como excusarse de ella sin riesgo de que el espectador no atienda a la trama. Teniendo en cuenta todo esto, para mí no hay mejores películas para Halloween que las antologías de historias de terror, así que aquí me atrevo a proponer tres títulos de épocas y trasfondos diferentes:

  

  Doctor Terror (Dr Terror House of Horrors, Freddy Francis, 1965): Sí, el director es Freddy Francis y en la película aparecen tanto Christopher Lee como Peter Cushing, pero no nos encontramos ante una cinta de la mítica compañía Hammer sino de su competencia más directa, la más modesta pero igualmente encantadora Amicus, especializada casi por completo en las películas de episodios de terror. En esta estupenda película, en la que también aparece un jovencísimo Donald Sutherland, un grupo de desconocidos comparten vagón de tren con un individuo misterioso (Cushing) que les invita a adivinar su futuro mediante las cartas del Tarot. En cada una de las tiradas veremos el destino de uno de los pasajeros, desarrollándose historias que van desde los elementos más clásicos del cine de terror, como vampiros y hombres lobo, a plantas pensantes propias de la ciencia ficción o maldiciones voodoo relacionadas con plagios musicales. Una verdadera gozada y una reliquia de una forma de hacer cine de terror que muchos todavía echamos de menos. 

  Los Ojos del Gato (Cat's Eye, Lewis Teague, 1985): Tres historias de Stephen King (Dos procedentes de sus relatos, la última especialmente escrita para la película) y al mismo tiempo tres formas distintas de enfocar el género del terror. La historia de un hombre que acude a una clínica para dejar de fumar, clínica en la que se hace uso de métodos especialmente expeditivos, supone un uso estupendo del terror como sátira social. La ordalía del amante descubierto que es obligado por el marido celoso (y mafioso) a recorrer por completo la cornisa de un edificio se nos presenta como un estupendo ejercicio de suspense puro y, por último, la historia del gato que defiende a su dueña de un siniestro visitante nocturno nos presenta un terror del tipo sobrenatural emparentado con los antiguos cuentos de hadas y que encantará a todos los amantes de los felinos. Un verdadero clásico del videoclub de los 80 que se ve como un suspiro pero que cuesta olvidar. 

  Truco o Trato: Terror en Halloween (Trick'r Treat, Michael Dougherty, 2007): Una película que fracasó de forma totalmente injusta en la cartelera pero que con el tiempo se ha convertido en un verdadero clásico que además ha creado un estupendo icono para la noche de Halloween, el tierno y a la vez siniestro Sam (diminutivo de Samheim), dispuesto a castigar a todo aquel que ose despreciar las tradiciones de la noche más terrorífica del año. En serio, si no la habéis visto, ¿a que estáis esperando? Cuatro historias entrecruzadas que ocurren en la noche de Halloween y que tienen la presencia en la sombra o en la distancia del bueno de Sam como hilo conductor. Una pequeña joya revindicada por el video y que posiblemente tenga continuación (La idea original era producir una entrega cada Halloween con distintas historias, pero desde su estreno no ha llegado a concretarse ninguna secuela).

  Pues muchas gracias a Juan por su contribución. En lo que a mí respecta os traigo también un pequeño aporte. Este programa que a partir de hoy tenéis disponible en mi canal de Youtube, fue estrenado el año pasado en Radio Trovador con motivo de Halloween. En él hago pequeñas críticas de los mejores y más conocidos clásicos de género. También podréis escuchar sus trailers y bandas sonoras. Creo que, por lo menos os entretendrá un rato ;). 

MUCHAS GRACIAS POR ESTAR AHÍ

Entrevista a Marián Salgado

 

¡Viernes de entrevista! (o mejor dicho, madrugada de entrevista). Hoy tengo el placer de presentaros a Marián Salgado, autora de La hija del periodista, un libro muy personal en el que ha volcado todos los sentimientos que anidan en su interior. Sin duda, es una personalidad muy reconocida en los circuitos del llamado Fantaterror español. Ha trabajado con Personalidades como Amando de Ossorio o Chicho Ibáñez Serrador y ha sido, nada más y nada menos, que la voz de la niña Reagan en la primera versión que nos llegó de El exorcista, la magna obra de William Friedkin basada en el conocido best seller de William Peter Blatty. ¿Qué más os puedo decir? Sólo que paséis, os pongáis cómodos y disfrutéis de esta entrevista. ¡Bienvenida Marián, estás en tu casa! 

1. ¿Quién es Marián Salgado?

Una mujer como otra cualquiera a la que le tocó vivir una vida distinta. 

2. ¿En que momento comenzaron a “desatarse” tus inquietudes artísticas?

Supongo que en cuanto aprendí a leer, aunque es cierto que la idea de” arte” tardó un poco más en formarse y mucho más en asentarse.

3. ¿Cómo fueron tus comienzos en el mundo del cine y el teatro y, más concretamente, en el mundo del Fantaterror español?

Entré en la profesión por hambre y para evitarla seguí en ella, un trabajo trajo el otro hasta que llegué al doblaje de Linda Blair, era lo que estaba de moda así que encadené varias cosas con el mismo tema pero ya llevaba muchos años haciendo tv.

4. ¿Cual es tu percepción respecto a la evolución del cine de género desde tus inicios hasta la época actual?

Tremenda en cuanto a efectos especiales, técnicas, decorados maquillaje etc. Pero creo que hemos dejado a un lado diálogos brillantes, dicción, guiones... No es que no se hagan cosas buenas, no. Pero lo cierto es que desgraciadamente, triunfa en taquilla más la tecnología que la emoción, o emociona más la tecnología con lo cual se han perdido muchos grandes actores, guionistas etc. Por no hablar de carpinteros, dibujantes, personal de atrezzo... 

5. ¿Eres consumidora habitual de este tipo de cine? Si es así, ¿tienes algún director o directora que consideres referente en estas lides?

Nooo, no veo cine de terror, nunca, soy de pelis emocionales, con sólidas interpretaciones y guiones cautivadores.

6. De todas las producciones en las que has trabajado ¿cuál te transmite mejores recuerdos de aquella época?

Tengo recuerdos buenos de todas, quizás lo más llamativo para mí, lo que se me quedó más grabado fue la fuerza de Chicho, su forma de trabajar. 

7. Sin duda, tu trabajo en La endemoniada, de Amando de Ossorio no sólo está bien considerado, sino que está visto en la misma medida que la producción: de culto. ¿Cómo fue trabajar con Ossorio?

Ossorio es un desconocido para mi, al tener yo once años no había mucha comunicación, como director me pareció un tipo meticuloso sometido a las presiones propias de cualquier director, presupuesto, actores, técnicos, productores. Creo que todos los directores deben lidiar con este tipo de problemas.

8. Tuviste también el honor de aparecer en una de las producción míticas del también mítico Chicho Ibañez Serrador. Se trata de: ¿Quién puede matar un niño?, ¿Qué recuerdos guardas de la película y del trabajo con Chicho?

De Chicho hablo siempre con un cariño inmenso, le admiré desde el mismo momento en que le vi, tenía una capacidad inmensa como observador, veía lo que otros ni siquiera imaginaban. Además siempre me trató con ternura y afecto. Mucho que agradecerle, mucho que guardar en el corazón.

9. Has sido también actriz de doblaje, eres muy conocida por tu contribución en El exorcista, la famosa obra de William Friedkin basada en el best seller de William Peter Blatty. Pusiste voz a la pequeña Reagan McNeil, ¿cómo llegaste a este punto tan importante?

Fue haciendo un casting de voz, no recuerdo quién me llamó para hacerlo pero Fernando Rey, director del doblaje, avaló mi trabajo frente a la productora americana y fui elegida. En aquél momento no sospechaba lo importante que era haber conseguido ese doblaje. 

10. Como vemos, has participado en proyectos muy interesantes, y sigues haciéndolo. Recientemente ha visto la luz tu obra La hija del periodista, por obra de Appleheadteam. Háblanos en profundidad de tu libro y las motivaciones que te llevaron a hacerlo realidad.

La Hija del Periodista (y siempre lo expreso así) es un puñetazo en la mesa, un decir “basta” quería dos cosas, la primera que la gente supiera lo que ocurrió detrás del telón, cuando las luces se apagan o antes de que empiece el espectáculo, no es todo tan divertido, ni tan glamuroso. Si para un adulto es un trabajo duro por lo que tiene además de implicaciones emocionales, para un niño puede ser demoledor, hay que tener en cuenta que en aquella época nadie vigilaba si trabajabas doce horas o veinte, si ibas o no al colegio etc. 

  Por otra parte, hay una necesidad personal de contar lo que pocos sabían, ni mis amigos ni mi familia ha conocido todo lo que viví hasta ahora, tenía la sensación de tener un tumor que crecía y no me dejaba vivir feliz. Con esta “extirpación” me siento mucho más tranquila. 

11. En unas líneas, dales a los lectores motivos para que se decanten por la lectura de tu libro.

Siento mucho pudor al contestar esto, no creo que le deba pedir a nadie que lea el libro, sin embargo me gustaría que así fuera, que la gente supiera, conociera lo que ocurría, que no siempre pero sí muchas veces, cuando vemos a un niño en escena, nos hacen olvidar lo que ese niño ha sufrido para llegar hasta ahí y el coste emocional que ello supone. Quizás después de leer el libro ya no gusten tanto los programas de cocina o los concursos donde los niños son sometidos a la presión de unos cuantos adultos que, y lo creo así, valoran más la audiencia que a los niños que tienen delante.

12. ¿Tienes pensado continuar tu carrera en el mundo literario?

Acabo de terminar una novela, y tengo en marcha una selección de relatos cortos. 

13. Háblanos sobre tus futuros proyectos y añade todo lo que desees.

Mi proyecto más inmediato, el más importante es ver crecer a mis nietos, cuidar de mi huerto sentir frío, sentir calor, dejar que la lluvia me cale y respirar tranquila. Mi proyecto más importante es vivir.

CONSEGUIR AQUÍ: 

LA HIJA DEL PERIODISTA

Magia con plumas (Parte 6)

 

Como cada mes, llega el momento más mágico y simbólico de Caosfera, una de las entradas que más placer me produce escribir y que, sin duda alguna, me lleva a explorar el mundo de la interpretación y el autoconocimiento. Empezamos con este viernes.

ÁGUILA

1. Poderosa
2. Rapaz
3. Vigilante
4. Solitaria

  Conocida por el nombre científico Hieraatus spilogaster, el águila no sólo es una de las más poderosas aves rapaces sino uno de los tótems y símbolos más representativos de nuestro planeta. Existen más de sesenta especies distintas encontradas en las zonas de Europa y Asia, mientras que son muchas menos las halladas en otras partes del mundo como el continente americano o el australiano. Se trata de una especie con un amplio espectro alimenticio que, además, apenas está amenazada por depredadores. La dieta más amplia la presentan las llamadas águilas calzadas, capaces de alimentarse tanto de pequeños mamíferos como de anfibios u otras aves más pequeñas. Nos encontramos, sin duda, ante un animal mágico, símbolo de poder para tribus mayas y aztecas, representación del nacionalismo en Roma y emblema del emperador Carlos I de España. El águila de la guardia imperial francesa es también representativa, así mismo conocemos el águila imperial marina de Napoleón Bonaparte. Su condición de animal sagrado, por tanto, es histórica y como animal de profundas conexiones con el sol es una criatura vigorosa y símbolo de fuerza. Cuenta la leyenda que, al llegar a los cuarenta años, un águila debe enfrentar la decisión de abandonar el mundo ante la imposibilidad de afrontar el grave cambio físico que sufrirá, o luchar para reponerse y vivir otros 30 años más. Es un tótem, por tanto, ligado a la superación, a la vitalidad, a la libertad y a la claridad de ideas. Su proximidad con el sol, además, le otorga una condición divina.

  Las plumas de águila eran consideradas un regalo muy preciado entre los nativos de tribus americanas. Este tipo de plumas pueden considerarse, al igual que el poderoso animal que las porta, objetos de alto valor espiritual que favorecen nuestra conexión con el Kosmos. Así pues, si nos encontramos una pluma de águila es todo un privilegio. Para los modelos ritualísticos de hoy vamos a utilizar unas diminutas herramientas conocidas en los ambientes esotéricos y ocultistas por sus usos no siempre lícitos pero que, sin embargo, lejos de simbolizar negatividad sirven para estrechar lazos y alcanzar objetivos. Se trata de la mageia o magia con alfileres y agujas.

RITUAL DE SABIDURÍA Y PODER

 Se trata de un ritual sencillo y muy simbólico para el que tan solo necesitaremos una venda, dos agujas e hilo de coser dorado. Recordemos que el águila es un animal solar y, por ende, posee amplias capacidades espirituales. Debemos trabajar con sus plumas en lugares iluminados, incluso es preferible que incida sobre ellas la luz solar. 

  Para este ritual nos colocaremos en el lugar de la casa donde la luz del sol incida de forma mas directa. Colocamos la pluma de águila en una bandeja de plata junto a las agujas enhebradas con el hilo dorado y un pañuelo blanco. Nos arrodillaremos con la bandeja justo delante y los ojos vendados. No debemos ver absolutamente nada. Nos dejaremos guiar por nuestra intuición, buscaremos las agujas enhebradas y, primero con una y luego con la otra, trataremos representar en el pañuelo la forma geométrica que se identifique con nuestro deseo. Por ejemplo, si pienso en dinero crearé un círculo, si pienso en amor un corazón, etc. Parece complicado pero debemos intentarlo. Una vez tengamos la sensación de haberlo conseguido, prescindiremos de la venda de los ojos, doblaremos el pañuelo y lo colocaremos junto a la pluma. El pañuelo será quemado una vez hayamos logrado nuestro objetivo.

RITUAL PARA LA VISIÓN ESPIRITUAL

  La llamada visión espiritual es un arma muy poderosa para el ser humano, puesto que le permite trascender más allá de los parámetros de lo puramente conocido. Se trata de un don que es difícil de conseguir al completo pero que podemos alimentar mediante ciertas prácticas en apariencia sencillas pero muy enriquecedoras.

  Al igual que en el caso anterior, escogeremos el lugar más iluminado de la casa. Esta vez no nos vendaremos los ojos, puesto que ahora necesitaremos de la claridad para crear importantes conexiones con nuestro universo interior. Tomaremos la pluma de águila con la mano izquierda y, con la derecha, cogeremos los alfileres y trataremos de clavarlos lentamente en la pluma sin que se caigan, simbolizando la conexión del alma con las llamadas fuerzas superiores. Tras este ritual debemos limpiar bien la habitación con incienso y guardar de que la bandeja con las plumas y las agujas clavadas permanezca justo en el mismo lugar hasta que logremos nuestro objetivo.

RITUAL PARA LA LIBERTAD INTERIOR

  Indudablemente, el águila es un ser profundamente unido al concepto de libertad, y sus plumas son un efectivo instrumento que permite que cada ser humano muestre la fuerza interior única e intransferible que le caracteriza. Para este ritual necesitaremos un puñado de agujas pequeñas y un vaso de agua. Al igual que en las anteriores ocasiones, nos colocaremos en el lugar más iluminado de la casa y dejaremos la bandeja con la pluma o plumas, las agujas y el vaso de agua. Limpiaremos las agujas con incienso y las tomaremos con la mano izquierda. Cerraremos los ojos y, lentamente, abriremos la mano dejando que las agujas caigan dentro del vaso. En este caso, las agujas representan los obstáculos dolorosos y punzantes que impiden nuestro despertar y que, una vez hemos vencido gracias a la voluntad, refuerzan nuestras conexiones espirituales y terrenales. 

  La pluma o plumas y el vaso de agua con agujas no deben tocarse bajo ningún concepto hasta que nuestra fase de purificación interna se haya completado.

OBSERVACIONES

  Como decía al inicio, el águila es un animal extremadamente poderoso que, además, destaca como símbolo gnóstico y en el campo de la alquimia. En este último campo el águila está sujeta a diversas interpretaciones en función de su representación. Un águila de tres cabezas en un matraz, representa el mercurio sublimado tres veces. También representa la transformación del metal en oro. Si el águila es blanca hace las veces de representación del llamado Mercurio dulce, cuando se trata de un águila de Venus hablamos de azafrán de cardenillo por medio de fuego con sal amoniaco sublimado. El cobalto o el cadmio llegan representados por el águila negra y, si vemos un águila devorando a un león, indica la volatilización del azufre por el mercurio.  Estas son solo algunas de las representaciones alquímicas. Las plumas de águila, como vemos,  pueden ejercer sus energías junto a cualquier elemento sea de la materia que sea, solo debemos saber buscar el elemento ideal que se ajuste a nuestros propósitos. Todo esto lo iremos viendo a lo largo de cada post.

  Según el complejo sistema de creencias Yoruba, el águila es el vigilante de Ifá ya que no duerme nunca. Este vocablo conocido como Ifá hace referencia al cuerpo de creencias denominado Yoruba en el que se incluyen habilidades adivinatorias, filosóficas y ritualísticas. La leyenda del águila de Ifá es bastante compleja y está sujeta a constantes interpretaciones. El sistema de adivinación Ifá es también harto complejo ya que podemos encontrar gran cantidad de formulación matemática y textos filosóficos. 

NOTA FINAL

  El uso de alfileres o agujas como método de inducción al "despertar" ha sido muy meditado en la escritura de este post. Las agujas han sido siempre un útil instrumento para remendar nuestras vestimentas, así como presentan el uso quirúrgico de cerrar heridas importantes que nunca deben volver a abrirse. Los alfileres que tantos y tan hermosos diseños presentan, sirven más allá del mero fin estético para que podamos llevar anclado a nuestras vestimentas o, lo más importante, a nuestro corazón, cualquier tipo de símbolo o representación cuya fuerza necesitemos sentir constantemente. Por tanto, las agujas y alfileres son elementos que simbolizan la renovación, las heridas selladas y el anclaje permanente de nuestro alma con determinados instrumentos que nos transmiten emociones. Antes de usarlos debemos cambiar esta visión, puesto que de lo contrario trabajaremos con ellos desde la negatividad y podremos dar lugar a situaciones complejas e irreversibles. 

NIEVES

  

Magia con plumas (Parte 1)

Magia con plumas (Parte 2)

Magia con plumas (Parte 3)

Magia con plumas (Parte 4)

Magia con plumas (Parte 5)

Clavos en el alma

 

Nuestro amigo Jorge Herrero Martínez (El desván del lector) regresa a Caosfera para traernos una de sus interesantes recomendaciones. Desde aquí quiero dar las gracias a Jorge por su colaboración y por sus aportes culturales. ¡Lo merece!

Sinopsis: 

Las letras aquí escritas son un latido de dos caras de la misma moneda: la templanza de quien se acepta con una grieta de piel y el grito de rabia que algún día tuvo un lugar. En este sentido la aparición de la poesía en prosa se convierte en el fondo de armario que permite comunicar aquello que en su momento se enquistó en alguna parte del cuerpo y así respiramos, profundo y sosegado. La voz que resuena en este libro no es aquella que tiene como punto de partida el dolor caliente de víscera, sino la que mira desde un ático aquello que pasa en el asfalto, como si de un espejo se tratara.

Antes de empezar, quiero dejar una cosa bien clara: Clavos en el alma es el mejor libro que me he leído en lo que va de año. Partiendo de ahí, solo puedo decir cosas buenas de él. Es uno de los libros con mayor carga emocional que tenido la suerte de disfrutar. Las historias que contiene son viscerales, crudas, como puñetazos que te dejan sin respiración. El autor logra agitar y remover el corazón y la mente del lector, consiguiendo que este forme parte de una gran experiencia literaria. 

  La prosa de Vara es contundente, sin concesiones, va directa a la yugular del lector, dejándolo impactado desde la primera página. Sobra decir que el libro tiene una calidad muy por encima de la media. No quitaría ni una sola palabra. Las historias son duras, como el propio título dice: clavos que el autor se va arrancando, abriendo su corazón y su alma como pocos autores lo harán en su vida. El lector se sentirá identificado con muchas de las historias del libro, mi caso es uno de ellos. Más de una vez he tenido que dejar de leer Clavos en el alma para asimilar alguna de las historias y poder digerirla con calma, algo que no me había sucedido casi nunca. 

  Clavos en el alma es un libro para disfrutar en pequeñas dosis, digno de releer varias veces. Es una lectura adictiva, de la que el lector no podrá despegarse, tanto que sentirá tristeza cuando llegue el final. 

  Clavos en el alma no es un libro más, de esos que cuando los terminas dejas apartados y te olvidas. Como lector puedo decir que desde que lo acabé ocupa un lugar especial en mi corazón. La prosa poética de Vara es directa, sin florituras ni filigranas y deja un poso muy profundo. El libro acaba con una última parte poética, que va mucho más allá de los tópicos en cuanto a poesía se refiere.

  Alguien ha dicho que es un libro de culto, yo voy un poco más allá: no solo estoy de acuerdo con esa afirmación, si no que considero a José Manuel Vara, en mi humilde opinión, un autor de culto. Si con Canción de cuna para demonios ya me impactó, con Clavos en el alma se ha convertido en uno de mis autores favoritos. Estamos ante un libro muy, pero que muy recomendable para todo aquel que busque una lectura que le haga sentir y experimentar algo más que buenos ratos de lectura. Lo mejor del año, sin duda alguna. Mi más sincera enhorabuena al autor y a la editorial. 

ENLACE DE ADQUISICIÓN

Clavos en el alma

Upload: un "paraíso" virtual

 

Cuando digo que esto de Amazon Prime vídeo es más adictivo que veinte bolsas de anacardos juntas, no me estoy tirando el pisto. 2020 ha sido un año en el que, dadas las circunstancias, lo ideal para evadir la mente es optar por el entretenimiento, y las diferentes plataformas de contenido streaming se encargan más que sobradamente de ello. En el caso de Amazon hablamos de mucha calidad, y no ya por la cantidad de producciones interesantes que podemos encontrar en su plataforma, sino por las producciones que nos llegan directas desde Amazon Studios y que podemos encontrar en los apartados Amazon Original y Amazon exclusive. El caso que nos ocupa hoy cumple muy bien con el ejemplo. 

  Producida por Greg Danields, creador de la aclamada The office, Upload nos plantea cuestiones como la desigualdad social, una realidad bastante cotidiana, extrapolada a un futuro eminentemente tecnológico donde incluso la muerte puede ser un lujo para todas aquellas personas que cuenten con unos ingresos más que generosos. Tras sufrir un terrible accidente de tráfico, Nathan, un ejecutivo involucrado en un proyecto informático de alto standing, es "descargado" en un complejo de lujo llamado Lakeview. Se trata de una suerte de otro mundo o más allá con todas las comodidades, no accesible para todos los bolsillos. A partir de aquí su "vida" experimentará un completo giro que le hará incluso dudar si esa suerte de vida alternativa realmente es mejor que dejar de existir definitivamente. Nathan crea un estrecho vínculo con Nora, una empleada que hace las veces de su guía y ángel de la guarda. La relación con Ingrid, su novia, comienza a tambalearse mientras nuestro protagonista experimenta una crisis en la que comienza a ser consciente de la superficialidad y estupidez del mundo que nos rodea. Inclusive en el propio complejo Lakeview la desigualdad social es más que patente, ya que existe una especie de "nivel" al que pueden aspirar las personas menos afortunadas en el campo económico, eso sí, sin disfrutar de calidad de "vida" o libertad de movimiento. No diré mucho más, puesto que mi intención es que la veáis y disfrutéis por vosotros mismos.

    Llegados a este punto, como ya ha sucedido en otros medios, resultará imposible obviar las comparativas con series del corte de Black Mirror o The good place, pero no. Upload no es una copia, sino un proyecto gestado a fuego lento que, si bien es cierto que presenta un inicio de aspecto más bien superficial e inclusive simplón, se torna ligera, interesantísima y asombrosamente filosófica. Cada capítulo es más adictivo que el anterior, en mi caso la devoré en menos de una semana, aunque también es cierto que se trata de una serie de tan sólo 10 episodios. Es cierto que el tercio final, aun en tono de comedia, gana algo más de "seriedad" debido a una serie de descubrimientos cruciales en la trama que tienen que ver con el fatal desenlace del protagonista. A destacar su cierre, que presenta un cambio completo en la conciencia del protagonista y que, inclusive, deja la puerta abierta a una segunda temporada acerca de la cual circulan ya rumores.

  Su excepcional reparto también ayuda, por un lado tenemos a Robbie Amell (Runaway) como Nathan, la guapísima cantante Andy Allo en el papel de Nora y Allegra Rose Edwars (Modern family) como la insoportable y superficial Ingrid. Nombres de calidad, ligados a producciones de relativo éxito que, al igual que sucede con su presencia en estas, no decepcionan. 

  Como vemos todo son alicientes y aciertos, eso sí, sin un ápice de dramatismo. Os animo a subiros a carro de la No-vida virtual y disfrutad de los enredos, idas y venidas de este gran universo que es Upload. 

    

Érase una vez un vampiro: La noche en la que todo cambió para siempre (parte1)

 

Imagen sujeta a derechos de autor

¡Nuestro nuevo fichaje vuelve a la carga! Dahlia de Vargsson nos trae otra de sus historias vampíricas. Esperamos disfrutar de su compañía durante muuucho tiempo...

Todo comenzó un viernes por la noche después de una semana muy larga y complicada en el trabajo. Se dejó convencer por sus amigas para salir a cenar a su restaurante de ramen favorito: después una copa, unas buenas risas y a casa, pensó Sira, pero esa misma noche la vida o el destino tenían pensados para ella unos planes diferentes... 

   La cena fue genial, no había vivido una “noche de chicas” como esa desde hacía meses, lo necesitaba realmente. Después de la cena una de sus amigas dijo que conocía un sitio guay de copas donde ponían muy buena música y no esa mierda que pinchaban en la mayoría de los garitos. Así que tras unos muy merecidos “mochis” pagaron y cogieron un taxi. 

  Llegaron al sitio y cuando entraron casi no se veía nada, todo estaba deliberadamente oscuro. Allí, en la barra, lo vio: un tío alto, fuerte, de ojos muy penetrantes que la miraba fijamente. Ella se sintió un poco extraña pero no sabía por qué. La camarera les encontró una mesa cerca de la pista de baile y trajo una botella de cava. Aquella noche iba ser tranquila pero, al parecer, las chicas necesitaban guerra. 

  Después de la segunda botella levantó la mirada y, aunque se dio cuenta que el hombre de la barra la seguía mirando, decidió no darle importancia y seguir divirtiéndose junto sus amigas. Pero su subconsciente la llevaba a otear con disimulo y comprobar si aquellos ojos la seguían observando. Cada vez que espiaba al extraño se encontraba con sus ojos profundos e intrigantes... 

  Se sentía atraída por él, había algo que cautivaba su espíritu. tanto que al final cogió dos copas de cava, las llenó hasta la mitad y se acercó a la barra. Le ofreció una y brindó con él... 

  Erik, que así se llamaba el extraño, la miraba un poco sorprendido y a la vez orgulloso de sí mismo. Sonrió con malicia.

  Le encantaba ver cómo los humanos y sobre todo las humanas se sentían atraídas por su presencia, cómo sentían la necesidad de acercarse a él sin saber por qué. Pero con ella experimentó algo diferente, desconocía el motivo pero no podía negar que aquella chica ejercía sobre él un gran magnetismo. 

  Estuvieron hablando el resto de la noche y ella se olvidó de sus amigas, de su semana complicada en el trabajo, de todo. Lo único que le interesaba en esos momentos era él, un completo desconocido que la había conquistado con una sola mirada. 

  Sus amigas se acercaron para llevarla a casa, pero insistió en que se quedaría un rato más hablando con Erik y que después cogería un taxi. 

  Eran las 5 de la madrugada, la oscuridad de la noche no era habitual en aquella época del año. La pobre se vio deambulando por la calle sin saber dónde se encontraba ni cómo había llegado hasta allí. Sintió dolor en la garganta, tenía mucha sed y mucho hambre. Estaba mareada y no recordaba el momento en que había salido del local con su atractivo acompañante. 

  Buscó desesperadamente el teléfono para llamar un taxi y mirar la hora. Alguien pasó por su lado de manera tan rápida que apenas se percató, pero sintió una brisa helada y se asustó. Continuó caminando rápido, mirando a su alrededor, atemorizada.  Y de repente se topó con él, era Erik que la observaba con esos ojos profundos y misteriosos. No sabía si sentir alivio o terror... 

  A medio camino entre el llanto y la confusión y le preguntó: 

  —¿Qué me pasa? Que me has hecho? 

  Erik se acercó, tomó el femenino rostro entre sus manos y espetó: 

  —Amor, solo te he dado la oportunidad de que te conviertas TODO lo que siempre has deseado ser, depende de ti si la quieres aprovechar... 

  Y riéndose, la besó. Después la condujo hasta su coche y le abrió la puerta. 

   Se despertó y se dio cuenta de que estaba en una habitación grande con las cortinas cerradas, permanecía tumbada en una cama ancha y bastante cómoda. Erik estaba sentado en un sillón al lado del lecho: 

   —Buenos días amor, ¿qué tal has descansado? Imagino que tendrás muchas preguntas, así que mientras desayunas podrás preguntar lo que quieras y yo te responderé. Después serás tú quien decida si seguimos adelante o no.

CONTINUARÁ...

ENLACES DE INTERÉS

Conversaciones con un vampiro

Pensamientos de una vampira

Entrevista a Francisco Mesa Fernández

 

¡Viernes de entrevista! Hoy estoy especialmente feliz de presentaros a Francisco Mesa Fernández,  genial autor y mejor persona con la que he tenido el gusto de colaborar en un proyecto muy importante para mí que os anunciaré próximamente. Si queréis conocer mejor a Francisco, esta es vuestra oportunidad. Podéis encontrarle también en su página de Facebook El ciclo de Terranecros y en su canal de YouTube Francisco Mesa Fernández. ¡Adelante!

1. ¿Quién es Francisco Mesa Fernández? 

A decir verdad Francisco Mesa Fernández está dividido en dos como a much@s suele pasarnos cuando nos dedicamos a una pasión artística. Una faceta mía es ingeniero; profesión a través de la cual me gano el pan. Otra, es escritor; a través de la cual consigo liberar las ideas más extrañas que anidan en mi pensamiento. En mi arte combino la lógica fría con lo que hasta ahora se ha considerado irracional, y hago que se compenetren para desembocar en narraciones que siempre tienen una base y justificación para todo lo que sucede en las mismas.

2. ¿Qué te motivó a escoger el camino literario como método de expresión? 

La lectura es una disciplina que requiere esfuerzo y tiempo por parte de la persona que la consume. El arte escrito a menudo suele estar más apartado del goce que otras disciplinas como la música o la ilustración que, por ser más directas a los sentidos humanos, llegan con mayor facilidad al público. Sin embargo, este hándicap que en principio nos aparta más a los escritores ofrece un mayor deleite al público y eso supone una gran ventaja. En primer lugar, el deleite de que alguien llegue al final de tu obra, esa persona lo hace porque realmente está gozando y ese esfuerzo extra de abstracción –que no es tan elevado al gozar de un tema musical, escultura o cuadro– demuestra una fidelidad menos frecuente en las otras disciplinas mencionadas. La segunda ventaja es que la narrativa –en especial el relato y novela– está viva. Aunque el libro tenga un final cerrado, el mundo siempre queda ahí, abierto para el lector. Cuanto más detalles des de dicho mundo más posibilidades ofrecerás para que otros puedan expandir el universo que has creado. Esto marca una diferencia notable con respecto a otras artes que muestran el cien por cien de lo representado; en literatura siempre queda la posibilidad de que la mente pueda divagar. Por último, otra que casi se me había pasado, es la personalización. Yo no soy muy descriptivo con mis personajes, doy cuatro pinceladas y el resto se lo dejo al lector. Eso, precisamente, es lo que hace que tu obra se impregne todavía más en el alma de un lector/a. La historia tiene cierto punto de obra única según quién la haya leído. Para resumir, que mucho me he liado, he elegido la literatura porque es la más completa a la hora de crear no sólo historias, sino mundos completos con sus ciclos de tiempo individuales.

3. ¿En qué año comenzaste a escribir y cómo fueron tus inicios? 

Fue allá por el año 2000 cuando todo el mundo decía que se iba a acabar la era digital debido a la mala preparación de los equipos informáticos para soportar los cuatro dígitos del año: menudo circo. El caso es que yo era muy aficionado a la fantasía épica; Dragonlance y Reinos Olvidados. Así comenzó mi pasión por escribir historias y, cómo no, empecé escribiendo narrativa fantástica épica. El mundo se llama Vitalian. Ahora lo tengo encerrado en un cajón del cual no saldrá hasta que finalice lo que tengo entre manos. Era aquel un mundo más inocente y todavía más fantástico, donde la magia tenía un protagonismo especial.

4. ¿Sientes predilección especial por algún género en concreto? 

Cualquier género que se salga de la realidad que vivimos me atrae; lo principal es que contenga elementos fantásticos o poco frecuentes en este mundo. En la actualidad consumo cualquier tipo de literatura, pero la narrativa gótica y ciencia ficción son sin duda algunos los más predilectos, aunque sigo disfrutando como un niño con la fantasía épica.

5. ¿Cuentas con algún autor a modo de fetiche literario? 

Sin duda alguna ése es Howard Philips Lovecraft. En mi juventud, allá por los 22, podría haber sido Edgar Allan Poe, pero según fui comprendiendo un poco más el mundo y lo que me pasaba, poco a poco me di cuenta de que incluso Poe era demasiado dulce. Creo que fue a los 24 cuando conocí bien a Lovecraft. Su nihilismo, su capacidad para hacer entender en pocas líneas lo insignificante que es el ser humano y el racionalismo con el que se puede llegar a hacer entender que Dios es una cosa estúpida y retozante, salvaron todas las contradicciones que cualquier post-adolescente pudiera tener. De sus lecturas extraje que “sufrimos porque estamos abandonados por una madre que pare retoños sin ser consciente de que lo está haciendo”.

6. Ahora vamos a introducirnos de lleno en tu trabajo, ¿Qué es el ciclo de Terranecros? Explícanos cuál fue el germen que dio origen a esta idea. 

En realidad es una proyección nihilista en extremo del mundo en que vivimos, aunque por los últimos acontecimientos transcurridos en nuestra época, no sin cierto escalofrío, comienzo a darme cuenta de que tal vez Terranecros no sea tan pesimista como pretendía. El caso es que es el ciclo que envuelve a todos los libros que estoy editando. Cada tomo es independiente y cerrado, no deja nada suelto. Sin embargo, en cada tomo se va completando un aspecto de Terranecros, que es ese mundo en el que se desarrollan todas las historias. De esta forma, entre todos los libros forman un puzzle fractal que se puede comenzar por cualquier extremo sin importar el orden de lectura de los tomos.

  El germen fue ciertamente accidental. Como desafío me retaron a crear una novela corta donde los vampiros debían ser los protagonistas –fíjate qué sencillo e inocente–, pero la criatura se me fue de las manos. Durante la escritura de lo que sería el primer libro Exilio de un Sire, exilio de un Vástago puertas inesperadas se abrieron. Cosas como El síndrome del miedo a la eternidad. La visión y juicio del ser humano bajo la de un ser superior a él pero heredero de sus defectos. La lucha por ser considerado una pesadilla. La necesidad de observar a un ser pecaminoso –el ser humano– para perseguir la virtud. El recuerdo de un pasado que, angustiosamente, sentimos que vamos perdiendo. El trauma de nacer recordando la otra vida. Eran demasiadas cosas las que implicaba un vampiro; cosas que no se han tratado en otras obras en demasiada profundidad –quizá Ann Rice, pero poc@s más– como para quedarse ahí: en un drama gótico.

7. El primer libro que escribiste fue Crónicas de un alma condenada, ¿cómo fue el proceso creativo? 

El libro consta a su vez de tres partes. En cada una de las partes siempre tenía claro el final. La composición de estas partes no era más que una búsqueda hacia ese final que, si bien podía sufrir pequeñas variaciones, nunca abandonaba su tronco fijo. Cada parte es tratada de forma distinta. La primera es más sentimental, más cercana a los sentimientos humanos y decepciones. La segunda, en cambio, empieza a alejarse más de la humanidad para entrar en un tono más fantástico pero frío. La última, finalmente, se vuelca en la crueldad hacia un mundo que ha convertido al corazón más puro en un demiurgo vengativo sediento de destruir para crear algo nuevo.

8. Continuaste con La visión del contemplador, ¿se trata de libros que se pueden leer de forma independiente o hay que conocer bien la primera parte? 

Efectivamente, son libros totalmente independientes. No requieren de ninguna lectura previa y se pueden abordar en cualquier orden. Sin embargo, cada libro desarrolla un aspecto concreto de Terranecros que, para aquellos que hayan encontrado atractivo en el mismo, gustarán de ir completando los misterios de este mundo con cada libro que vayan leyendo. En el caso del primero, por ejemplo, se describe una ciudad, Arandart, bajo la perspectiva más sentimental del protagonista. En el segundo, los protagonistas son dos vagabundos que profundizan más entre los callejones, parques y miserias de dicha ciudad. En el primer libro la visión es más generalizada, en el segundo, en cambio, se conocen los sucesos inquietantes y perturbadores que ocurren en la metrópoli con mayor nivel de detalle.

9. El libro de los pueblos malditos es el tercer volumen, ¿hablamos de un libro que muestra cierta tradición esotérica? 

Efectivamente hay cierta influencia esotérica en este tomo, dependiendo del relato que estemos tratando. Su estructura es sencilla, cada relato es un pueblo con una maldición/particularidad concreta. Sin embargo, su verdadero potencial es el siguiente:

  Todas las historias se caracterizan por una costumbre o práctica que puede tener un carácter más esotérico o de tradición pero que, sin embargo, siempre tiene la base de un elemento real que ha desembocado en esa práctica concreta. El quid de la cuestión es que el nivel de detalle que podría explicar perfectamente por qué se siguen determinadas tradiciones a nivel racional ha sucedido hace tanto tiempo que, actualmente, se encuentra perdido en la niebla de los tiempos. Así nunca llegamos a entender por qué se realizan determinados ritos.

10. Zyx: El viajero de la duermevela es un título eminentemente Onírico, ¿podemos encontrar paralelismos lovecraftianos? 

Un libro se compone de varias semillas; efectivamente una de ellas es Lovecraft. Zyx es un gato negro que se enfrenta a la necedad humana en el medioevo. Sin embargo, el ochenta por ciento de la novela transcurre en La Duermevela: una red de mundos interconectados que se forman con los elementos de los seres que sueñan. De esa forma el gato es un viajero de mundos oníricos, idea que deja reflejada Howard Philips Lovecraft en la obra La búsqueda onírica de la desconocida Kadath dentro del ciclo Lovecraftniano viajes oníricos de Randolph Carter.

11. Completan tu obra títulos como El desollador onírico, Anatemas del viejo mundo y tu próximo título: Serendipias del viejo mundo. ¿En tu universo tiene un especial protagonismo la simbología? ¿Qué camino seguirá este último volumen? 

Hay elementos que son fuertes metáforas que concentran muchos significados en una sola imagen. Las gárgolas, por ejemplo, son elementos con un alto sentido metafísico y filosófico para hacer entender al lector lo que es el ser humano. Cada criatura, sin embargo, engloba su propio significado. No obstante, en más de una ocasión a lo largo del ciclo, se trata el concepto de “simbología obsoleta”. El símbolo en sí no tiene valor, es una blasfemia y un insulto al transcurso de la transformación que tiene nuestro planeta. El significado debe estar asociado a una entidad viva dado un momento concreto, no a una representación estática que no hace sino confundir a las presentes generaciones, esto dice una de mis brujas del ciclo, Enelram, al que es su pupilo, advirtiéndole sobre la necesidad de navegar siempre mirando las aguas que corren, no las que corrieron años atrás.

  Respecto al último volumen trata un tema que curiosamente está reciente hoy. En primer lugar el origen de la pandemia que convierte nuestro mundo en lo que es Terranecros y, en segundo, trata la irresponsabilidad e inconsciencia humana a la hora de tratar determinadas leyes que no se conocen del todo. Esto se desarrolla a través de la serendipia –Circunstancia de encontrar por casualidad algo que no se buscaba–. Cada relato es una serendipia que, normalmente, actúa como castigo del universo al imprudente que se preocupa más de saber si puede que de si debe.

12. Tienes también un canal de Youtube bastante interesante donde subes vídeos de carácter literaria amén de música bastante interesante que sigue un proceso creativo complejo. Háblanos de estos proyectos y anima a la gente a que visite tu canal. 

Efectivamente tengo un canal donde subo videos de distintas naturalezas. En primer lugar están audio poemas que recito yo mismo, normalmente ayudado de piezas musicales creative commons o que otros artistas me prestan. Otro tipo de trabajos son pequeños montajes con aforismos que van acompañados de un monstruo. Cada aforismo está directamente relacionado con el monstruo que lo acompaña. A esto lo llamo El Consejo de los Monstruos.

  Por último, hasta la fecha, tengo otro tipo de videos Sinfonías de Otros Mundos. En ellos acompaño la música que compongo de imágenes y elementos que me permiten recrear el homenaje y tributo que he realizado a la obra de Lovecraft mediante estas composiciones musicales. Pero el verdadero mérito de Sinfonías de Otros Mundos no es la música en sí, sino en cómo ha sido elaborada. Ésta se ha compuesto a través de ecuaciones matemáticas –del caos en este caso–, a través de un programa de composición automática. La idea es sencilla, yo implemento mediante programación –Java o C++ en este caso– un algoritmo cuyo comportamiento se basa en la estructura de una ecuación matemática. Poniendo este algoritmo en bucle con un punto de partida –un número que debe ser representativo de la función que se va a usar–, obtenemos una secuencia de números que mediante uso de API –herramienta que un programador puede usar para realizar funciones complejas en su código– que en este caso se utiliza para interactuar con la tarjeta de sonido. De esa forma transformo la secuencia numérica de una ecuación en una pieza musical. Éstos algoritmos, funcionando al unísono en determinadas escalas y compases, son lo que ha dado lugar a Sinfonías de Otros Mundos.

  Por último, en mi canal, también subo cosas sueltas como presentaciones, pequeñas performances y alguna composición cuya finalidad es la reflexión y el cambio de miras.

13. Cuéntanos acerca de tus planes de futuro y añade todo lo que desees. 

No me gusta pensar en un futuro a largo plazo y menos en los tiempos que corren donde no sabemos adónde vamos, pero de momento puedo decir que El Ciclo de Terranecros tendrá 13 volúmenes de los cuales tengo publicados 6 –habrá un séptimo tal vez en septiembre–. Una vez terminado El Ciclo, tendré que plantearme seguir con otro mundo fantástico –en este caso es de fantasía épica, llamado Vitalian–, que sigue un estilo más cercano a El Señor de los Anillos. Luego está el tema de darse a conocer y la distribución… Una cosa muy delicada dada la gran cantidad de “editoriales” que son más bien forajidos sin escrúpulos que se aprovechan de los noveles para colocar su estafa de turno. Desde aquí hago un llamamiento a los escritores noveles para que no acepten halagos de editoriales que te están pidiendo dinero a cambio de publicar la obra. Si piden dinero, son estafadores. La solución de la autoedición no requiere más que un Adobe Indesign, paciencia con los tutoriales y dar con una imprenta adecuada. Vosotr@s sol@s podéis, no necesitáis embaucadores/as.

  Dado que yo me dedico a la autoedición –no contrato ni distribuidores ni funciono a través de editoriales–, me dedico a venderlos en persona o mandarlos por correo a los interesados. Para contactarme mi correo es bardomistico@gmail.com, por si alguien quisiera comenzar con el ciclo. Caminar solo no es únicamente el camino más seguro, sino también del que más aprendizaje se extrae.