viernes, 25 de septiembre de 2020

Entrevista a Francisco Mesa Fernández

 




¡Viernes de entrevista! Hoy estoy especialmente feliz de presentaros a Francisco Mesa Fernández,  genial autor y mejor persona con la que he tenido el gusto de colaborar en un proyecto muy importante para mí que os anunciaré próximamente. Si queréis conocer mejor a Francisco, esta es vuestra oportunidad. Podéis encontrarle también en su página de Facebook El ciclo de Terranecros y en su canal de YouTube Francisco Mesa Fernández. ¡Adelante!




1. ¿Quién es Francisco Mesa Fernández? 

A decir verdad Francisco Mesa Fernández está dividido en dos como a much@s suele pasarnos cuando nos dedicamos a una pasión artística. Una faceta mía es ingeniero; profesión a través de la cual me gano el pan. Otra, es escritor; a través de la cual consigo liberar las ideas más extrañas que anidan en mi pensamiento. En mi arte combino la lógica fría con lo que hasta ahora se ha considerado irracional, y hago que se compenetren para desembocar en narraciones que siempre tienen una base y justificación para todo lo que sucede en las mismas.


2. ¿Qué te motivó a escoger el camino literario como método de expresión? 

La lectura es una disciplina que requiere esfuerzo y tiempo por parte de la persona que la consume. El arte escrito a menudo suele estar más apartado del goce que otras disciplinas como la música o la ilustración que, por ser más directas a los sentidos humanos, llegan con mayor facilidad al público. Sin embargo, este hándicap que en principio nos aparta más a los escritores ofrece un mayor deleite al público y eso supone una gran ventaja. En primer lugar, el deleite de que alguien llegue al final de tu obra, esa persona lo hace porque realmente está gozando y ese esfuerzo extra de abstracción –que no es tan elevado al gozar de un tema musical, escultura o cuadro– demuestra una fidelidad menos frecuente en las otras disciplinas mencionadas. La segunda ventaja es que la narrativa –en especial el relato y novela– está viva. Aunque el libro tenga un final cerrado, el mundo siempre queda ahí, abierto para el lector. Cuanto más detalles des de dicho mundo más posibilidades ofrecerás para que otros puedan expandir el universo que has creado. Esto marca una diferencia notable con respecto a otras artes que muestran el cien por cien de lo representado; en literatura siempre queda la posibilidad de que la mente pueda divagar. Por último, otra que casi se me había pasado, es la personalización. Yo no soy muy descriptivo con mis personajes, doy cuatro pinceladas y el resto se lo dejo al lector. Eso, precisamente, es lo que hace que tu obra se impregne todavía más en el alma de un lector/a. La historia tiene cierto punto de obra única según quién la haya leído. Para resumir, que mucho me he liado, he elegido la literatura porque es la más completa a la hora de crear no sólo historias, sino mundos completos con sus ciclos de tiempo individuales.


3. ¿En qué año comenzaste a escribir y cómo fueron tus inicios? 

Fue allá por el año 2000 cuando todo el mundo decía que se iba a acabar la era digital debido a la mala preparación de los equipos informáticos para soportar los cuatro dígitos del año: menudo circo. El caso es que yo era muy aficionado a la fantasía épica; Dragonlance y Reinos Olvidados. Así comenzó mi pasión por escribir historias y, cómo no, empecé escribiendo narrativa fantástica épica. El mundo se llama Vitalian. Ahora lo tengo encerrado en un cajón del cual no saldrá hasta que finalice lo que tengo entre manos. Era aquel un mundo más inocente y todavía más fantástico, donde la magia tenía un protagonismo especial.


4. ¿Sientes predilección especial por algún género en concreto? 

Cualquier género que se salga de la realidad que vivimos me atrae; lo principal es que contenga elementos fantásticos o poco frecuentes en este mundo. En la actualidad consumo cualquier tipo de literatura, pero la narrativa gótica y ciencia ficción son sin duda algunos los más predilectos, aunque sigo disfrutando como un niño con la fantasía épica.


5. ¿Cuentas con algún autor a modo de fetiche literario? 

Sin duda alguna ése es Howard Philips Lovecraft. En mi juventud, allá por los 22, podría haber sido Edgar Allan Poe, pero según fui comprendiendo un poco más el mundo y lo que me pasaba, poco a poco me di cuenta de que incluso Poe era demasiado dulce. Creo que fue a los 24 cuando conocí bien a Lovecraft. Su nihilismo, su capacidad para hacer entender en pocas líneas lo insignificante que es el ser humano y el racionalismo con el que se puede llegar a hacer entender que Dios es una cosa estúpida y retozante, salvaron todas las contradicciones que cualquier post-adolescente pudiera tener. De sus lecturas extraje que “sufrimos porque estamos abandonados por una madre que pare retoños sin ser consciente de que lo está haciendo”.


6. Ahora vamos a introducirnos de lleno en tu trabajo, ¿Qué es el ciclo de Terranecros? Explícanos cuál fue el germen que dio origen a esta idea. 

En realidad es una proyección nihilista en extremo del mundo en que vivimos, aunque por los últimos acontecimientos transcurridos en nuestra época, no sin cierto escalofrío, comienzo a darme cuenta de que tal vez Terranecros no sea tan pesimista como pretendía. El caso es que es el ciclo que envuelve a todos los libros que estoy editando. Cada tomo es independiente y cerrado, no deja nada suelto. Sin embargo, en cada tomo se va completando un aspecto de Terranecros, que es ese mundo en el que se desarrollan todas las historias. De esta forma, entre todos los libros forman un puzzle fractal que se puede comenzar por cualquier extremo sin importar el orden de lectura de los tomos.

  El germen fue ciertamente accidental. Como desafío me retaron a crear una novela corta donde los vampiros debían ser los protagonistas –fíjate qué sencillo e inocente–, pero la criatura se me fue de las manos. Durante la escritura de lo que sería el primer libro Exilio de un Sire, exilio de un Vástago puertas inesperadas se abrieron. Cosas como El síndrome del miedo a la eternidad. La visión y juicio del ser humano bajo la de un ser superior a él pero heredero de sus defectos. La lucha por ser considerado una pesadilla. La necesidad de observar a un ser pecaminoso –el ser humano para perseguir la virtud. El recuerdo de un pasado que, angustiosamente, sentimos que vamos perdiendo. El trauma de nacer recordando la otra vida. Eran demasiadas cosas las que implicaba un vampiro; cosas que no se han tratado en otras obras en demasiada profundidad –quizá Ann Rice, pero poc@s más– como para quedarse ahí: en un drama gótico.


7. El primer libro que escribiste fue Crónicas de un alma condenada, ¿cómo fue el proceso creativo? 

El libro consta a su vez de tres partes. En cada una de las partes siempre tenía claro el final. La composición de estas partes no era más que una búsqueda hacia ese final que, si bien podía sufrir pequeñas variaciones, nunca abandonaba su tronco fijo. Cada parte es tratada de forma distinta. La primera es más sentimental, más cercana a los sentimientos humanos y decepciones. La segunda, en cambio, empieza a alejarse más de la humanidad para entrar en un tono más fantástico pero frío. La última, finalmente, se vuelca en la crueldad hacia un mundo que ha convertido al corazón más puro en un demiurgo vengativo sediento de destruir para crear algo nuevo.


8. Continuaste con La visión del contemplador, ¿se trata de libros que se pueden leer de forma independiente o hay que conocer bien la primera parte? 

Efectivamente, son libros totalmente independientes. No requieren de ninguna lectura previa y se pueden abordar en cualquier orden. Sin embargo, cada libro desarrolla un aspecto concreto de Terranecros que, para aquellos que hayan encontrado atractivo en el mismo, gustarán de ir completando los misterios de este mundo con cada libro que vayan leyendo. En el caso del primero, por ejemplo, se describe una ciudad, Arandart, bajo la perspectiva más sentimental del protagonista. En el segundo, los protagonistas son dos vagabundos que profundizan más entre los callejones, parques y miserias de dicha ciudad. En el primer libro la visión es más generalizada, en el segundo, en cambio, se conocen los sucesos inquietantes y perturbadores que ocurren en la metrópoli con mayor nivel de detalle.


9. El libro de los pueblos malditos es el tercer volumen, ¿hablamos de un libro que muestra cierta tradición esotérica? 

Efectivamente hay cierta influencia esotérica en este tomo, dependiendo del relato que estemos tratando. Su estructura es sencilla, cada relato es un pueblo con una maldición/particularidad concreta. Sin embargo, su verdadero potencial es el siguiente:

  Todas las historias se caracterizan por una costumbre o práctica que puede tener un carácter más esotérico o de tradición pero que, sin embargo, siempre tiene la base de un elemento real que ha desembocado en esa práctica concreta. El quid de la cuestión es que el nivel de detalle que podría explicar perfectamente por qué se siguen determinadas tradiciones a nivel racional ha sucedido hace tanto tiempo que, actualmente, se encuentra perdido en la niebla de los tiempos. Así nunca llegamos a entender por qué se realizan determinados ritos.


10. Zyx: El viajero de la duermevela es un título eminentemente Onírico, ¿podemos encontrar paralelismos lovecraftianos? 

Un libro se compone de varias semillas; efectivamente una de ellas es Lovecraft. Zyx es un gato negro que se enfrenta a la necedad humana en el medioevo. Sin embargo, el ochenta por ciento de la novela transcurre en La Duermevela: una red de mundos interconectados que se forman con los elementos de los seres que sueñan. De esa forma el gato es un viajero de mundos oníricos, idea que deja reflejada Howard Philips Lovecraft en la obra La búsqueda onírica de la desconocida Kadath dentro del ciclo Lovecraftniano viajes oníricos de Randolph Carter.


11. Completan tu obra títulos como El desollador onírico, Anatemas del viejo mundo y tu próximo título: Serendipias del viejo mundo. ¿En tu universo tiene un especial protagonismo la simbología? ¿Qué camino seguirá este último volumen? 

Hay elementos que son fuertes metáforas que concentran muchos significados en una sola imagen. Las gárgolas, por ejemplo, son elementos con un alto sentido metafísico y filosófico para hacer entender al lector lo que es el ser humano. Cada criatura, sin embargo, engloba su propio significado. No obstante, en más de una ocasión a lo largo del ciclo, se trata el concepto de “simbología obsoleta”. El símbolo en sí no tiene valor, es una blasfemia y un insulto al transcurso de la transformación que tiene nuestro planeta. El significado debe estar asociado a una entidad viva dado un momento concreto, no a una representación estática que no hace sino confundir a las presentes generaciones, esto dice una de mis brujas del ciclo, Enelram, al que es su pupilo, advirtiéndole sobre la necesidad de navegar siempre mirando las aguas que corren, no las que corrieron años atrás.

  Respecto al último volumen trata un tema que curiosamente está reciente hoy. En primer lugar el origen de la pandemia que convierte nuestro mundo en lo que es Terranecros y, en segundo, trata la irresponsabilidad e inconsciencia humana a la hora de tratar determinadas leyes que no se conocen del todo. Esto se desarrolla a través de la serendipia –Circunstancia de encontrar por casualidad algo que no se buscaba–. Cada relato es una serendipia que, normalmente, actúa como castigo del universo al imprudente que se preocupa más de saber si puede que de si debe.


12. Tienes también un canal de Youtube bastante interesante donde subes vídeos de carácter literaria amén de música bastante interesante que sigue un proceso creativo complejo. Háblanos de estos proyectos y anima a la gente a que visite tu canal. 

Efectivamente tengo un canal donde subo videos de distintas naturalezas. En primer lugar están audio poemas que recito yo mismo, normalmente ayudado de piezas musicales creative commons o que otros artistas me prestan. Otro tipo de trabajos son pequeños montajes con aforismos que van acompañados de un monstruo. Cada aforismo está directamente relacionado con el monstruo que lo acompaña. A esto lo llamo El Consejo de los Monstruos.

  Por último, hasta la fecha, tengo otro tipo de videos Sinfonías de Otros Mundos. En ellos acompaño la música que compongo de imágenes y elementos que me permiten recrear el homenaje y tributo que he realizado a la obra de Lovecraft mediante estas composiciones musicales. Pero el verdadero mérito de Sinfonías de Otros Mundos no es la música en sí, sino en cómo ha sido elaborada. Ésta se ha compuesto a través de ecuaciones matemáticas –del caos en este caso–, a través de un programa de composición automática. La idea es sencilla, yo implemento mediante programación –Java o C++ en este caso– un algoritmo cuyo comportamiento se basa en la estructura de una ecuación matemática. Poniendo este algoritmo en bucle con un punto de partida –un número que debe ser representativo de la función que se va a usar–, obtenemos una secuencia de números que mediante uso de API –herramienta que un programador puede usar para realizar funciones complejas en su código– que en este caso se utiliza para interactuar con la tarjeta de sonido. De esa forma transformo la secuencia numérica de una ecuación en una pieza musical. Éstos algoritmos, funcionando al unísono en determinadas escalas y compases, son lo que ha dado lugar a Sinfonías de Otros Mundos.

  Por último, en mi canal, también subo cosas sueltas como presentaciones, pequeñas performances y alguna composición cuya finalidad es la reflexión y el cambio de miras.


13. Cuéntanos acerca de tus planes de futuro y añade todo lo que desees. 

No me gusta pensar en un futuro a largo plazo y menos en los tiempos que corren donde no sabemos adónde vamos, pero de momento puedo decir que El Ciclo de Terranecros tendrá 13 volúmenes de los cuales tengo publicados 6 –habrá un séptimo tal vez en septiembre–. Una vez terminado El Ciclo, tendré que plantearme seguir con otro mundo fantástico –en este caso es de fantasía épica, llamado Vitalian–, que sigue un estilo más cercano a El Señor de los Anillos. Luego está el tema de darse a conocer y la distribución… Una cosa muy delicada dada la gran cantidad de “editoriales” que son más bien forajidos sin escrúpulos que se aprovechan de los noveles para colocar su estafa de turno. Desde aquí hago un llamamiento a los escritores noveles para que no acepten halagos de editoriales que te están pidiendo dinero a cambio de publicar la obra. Si piden dinero, son estafadores. La solución de la autoedición no requiere más que un Adobe Indesign, paciencia con los tutoriales y dar con una imprenta adecuada. Vosotr@s sol@s podéis, no necesitáis embaucadores/as.

  Dado que yo me dedico a la autoedición –no contrato ni distribuidores ni funciono a través de editoriales–, me dedico a venderlos en persona o mandarlos por correo a los interesados. Para contactarme mi correo es bardomistico@gmail.com, por si alguien quisiera comenzar con el ciclo. Caminar solo no es únicamente el camino más seguro, sino también del que más aprendizaje se extrae.





viernes, 18 de septiembre de 2020

Electric Dreams

 



Calificada por algunos medios como alternativa menor e irregular a la serie Black Mirror, la laureada serie de Charlie Brooker que ha encontrado su sitio definitivo en Netflix, Electric Dreams gana muchos puntos en cuanto a ambición, ya que estamos, ni más ni menos, ante una antología que reúne algunos de los mejores relatos del reconocido escritor Philip K. Dick, autor que ha tenido ya exitosas adaptaciones para la gran y pequeña pantalla. Si bien es cierto que Electric Dreams está un poco por debajo de algunas de las series estrella de Amazon Prime Vídeo, de las que también hemos hablado en este espacio, no lo es menos que cuenta con su particular encanto, amen de tratarse de una de las producciones que mejor compañía me han hecho durante el periodo de cuarentena. De forma que vamos allá.

  Estrenada en la plataforma el 12 de enero de 2018, podemos decir que no es ninguna novedad, aunque, como ya he dicho antes, mi relación con ella comenzó durante el reciente confinamiento. Cuenta con diez episodios independientes entre sí. Todos ellos tienen un denominador común: el mundo de los sueños. La duración de los episodios oscila entre 45 minutos y 1 hora, tiempo que se queda algo corto para el justo tratamiento de determinadas tramas con una enorme carga existencial y filosófica. Si bien es cierto que la serie cojea en este y otros puntos, y que ciertos giros no terminan de convencer por ser demasiado convencionales, podemos decir a su favor que cuenta con un reparto estelar capaz de salvar las peores situaciones. Algunos de los nombres más significativos que encontraremos son Anna Paquin, Jack Reynor, Geraldine Chaplin o Vera Farmiga, entre otros. Los episodios que podemos encontrar son los siguientes, en Reino Unido el orden es diferente, aunque como digo son independientes y es lo de menos:


REAL LIFE:  Protagonizado por Anna Paquin, Terrence Howard y Rachele Lebrefe, narra la historia de una policía con una vida perfecta, al menos en apariencia, que comparte paralelismos mentales con un importante diseñador de juegos. Los focos se centran en la naturaleza de la protagonista, con fuertes inclinaciones al autocastigo. El cuento original de K. Dick se titula en castellano Pieza de colección.


AUTOFAC: Protagonizado por Janelle Morae, Juno Temple y David Lyons, nos cuenta una historia bastante relacionada con los tiempos que nos ocupan. Se nos perfila una humanidad a la que se la priva del derecho de libre elección, y que vive esclavizada por el consumismo. El principal aspecto de este relato es su crítica al capitalismo. El cuento original en el que está basado se titula Automatización.


HUMAN IS: Protagonizado por Bryan Cranston, Liam Cunningham y Essie Davis, se adentra en la vida de una mujer atrapada en un infeliz matrimonio. La sorpresa llega cuando descubre que su marido, un hombre gris y arisco, no es el mismo de siempre. El principal aspecto de este relato es la exploración del concepto "humano", condición que va mucho más allá en complejidad que pertenecer a la especie homo sapiens sapiens. El relato original lleva el mismo título.


CRAZY DIAMOND: Protagonizado por Steve Buscemi, Sidse Babett Knudsen y Julia Davis, este capítulo aborda la anodina vida de un hombre que, cansado de la "normalidad", se deja embaucar por una bella mujer de la que se enamora a pesar de ser feliz en su matrimonio. Interesante forma de explorar el papel de la ambición en la psique humana. El relato original se titula Campaña publicitaria.


THE HOOD MAKER: Protagonizado por Richard Madden, Holliday Granger y Noma Dumezweni, se centra en la figura de los denominados telépatas, unos mutantes capaces de comunicarse a distancia y leer los pensamientos. Pero la humanidad no está dispuesta a sentirse controlada y comienzan a surgir unos reductos que se visten con capuchas especiales para impedir esta violación de su intimidad. Este relato aborda principalmente el tema de la Xenofobia y el control gubernamental. Su título original es El fabricante de capuchas.


SAFE AND SOUND: Protagonizado por Annalisse Basso, Maura Tierney y Conor Paolo, aborda la historia de una niña que se muda a una nueva ciudad con su madre y se adentra en todos los conflictos propios de la pre adolescencia. Se nos presenta una sociedad que antepone la seguridad a las libertades humanas en su lucha por la prevención del terrorismo. El título original del relato es Foster, estás muerto.


FATHER THING: Protagonizado por Greg Kinear, Mireille Enos y Jack gore, nos cuenta la historia de una invasión alienígena. Al más puro estilo de la magistral La invasión de los ultracuerpos, Los cuerpos humanos están siendo sustituidos por auténticos monstruos... Al igual que en otros episodios, se explora la realidad de la condición humana y el fenómeno de la solidaridad. El relato original se titula Padre-cosa.


IMPOSSIBLE PLANET: Protagonizado por Geraldine Chaplin, Jack Reynor y Benedict Wong, nos adentra en el dilema moral de dos empresarios de una compañía de turismo espacial. Cuando llega una anciana dispuesta a pagar cualquier precio por viajar a la tierra, un planeta completamente destruido, dudarán entre aceptar el dinero o decirle a la mujer que su última voluntad no podrá cumplirse. Este relato propone una importante lección acerca de la honestidad. Su título original es el mismo.


THE COMMUTER: Protagonizado por Timothy Spall, Tuppence Middleton y Anthony Boyle, asistimos al día a día de un funcionario de transporte que, por accidente, descubre que algunos pasajeros viajan a un lugar que oficialmente no existe. Este relato es particularmente interesante, ya que habla del rechazo al conformismo y la posibilidad de renunciar a una vida llena de problemas. Su título original es El abonado.


KILL ALL OTHERS: Protagonizado por Vera Farmiga, Mel Rodríguez y Sarah Baker, es el colofón perfecto para la serie, ya que estamos ante uno de los capítulos más interesantes. Un hombre aboga por el pensamiento propio y reniega del gobierno, que aboga por la violencia exhibiendo un muerto colgado de una vaya publicitaria. Es el precio por renegar de la violencia alentada por el gobierno y, lo peor de todo, por no cerrar los ojos ante una realidad que todos prefieren ignorar. El relato original se titula El ahorcado.


  Como puede verse, el espectador asistirá a conflictos sociales de todo tipo enmarcados en un futuro distópico donde los mutantes, los replicantes y los alienígenas forman parte natural del entorno. Este conjunto, enmarcado dentro de la ciencia ficción filosófica, es cierto que en ocasiones presenta ciertos altibajos, pero el que cada episodio sea independiente le otorga cierta ventaja, ya que no estropea el resto de tramas. Sin embargo, se trata de un producto interesante y cocido a fuego lento que, para los fans de la ciencia ficción más filosófica, puede suponer un excelente entretenimiento. 









NIEVES.



   

viernes, 11 de septiembre de 2020

Onírica Pólux

 



¡Atención! Hoy, viernes, os traemos una novedad muy interesante. Se trata de la última publicación de nuestro compañero, el escritor Juan Pajuelo, a quien podéis seguir a través de su página Lobo fantasma y, de paso, también contactar si estáis interesados en esta maravillosa edición de la que os vamos a informar a continuación:


   Una cazarrecompensas llamada Pólux se despierta una buena mañana y se encuentra con que su lobo no está.
Mientras lo busca, llega un duende misterioso a través de un portal y entre los dos intentarán encontrar al lobo a través de una versión alternativa de Andalucía.

    Una historia llena de aventuras absurdas con un duende muy peculiar, que no cejará en su empeño por quitarle el protagonismo a Pólux a cada momento.


Onírica Pólux: Devolvedme a mi lobo (Edición Noir)

Esta edición sólo estará disponible hasta el 16 de octubre de 2020, que será sustituida por una versión alternativa, sosa e insulsa, donde las páginas serán blancas e insulsas y los tacos estarán censurados.


Para más info, aquí os dejo una foto del interior de esta edición y el enlace de amazon por si os queréis hacer con un ejemplar. Insisto, si lo queréis firmado debéis contactar con el autor a través de la página de facebook que se os indica más arriba:





ENLACE DE COMPRA







viernes, 4 de septiembre de 2020

Magia con plumas (Parte 5)






Después de varias semanas fraguándose a fuego lento, regresa esta sección donde se explora la utilidad y el poder de los elementos que nos brinda nuestra más celosa guardiana: la madre naturaleza. A todos los nuevos, bienvenidos seáis, aquí os dejo los enlaces de capítulos anteriores para que os pongáis al día.












AGATEADOR

  1. Sedentario
  2. Mimético
  3. Trepador
  4. Cómplice


    Ave muy frecuente en nuestros montes, el agateador común es un pájaro de pequeño tamaño que prolifera especialmente en la zona de Europa Occidental, pues tal es la localización de la familia Certhidae, orden a la que pertenece este pequeño habitante de las forestas. Son seis las especies reconocidas de estos animales, diferenciadas por los colores de su plumaje y sus pautas de comportamiento. Su plumaje es de carácter críptico, presentando colores pardos y oscuros capaces de fusionarse con el medio.

   Dadas las características que presentan, sus plumas pueden ser especialmente utilizadas en rituales para la amistad, la desinhibición y la sociabilidad. A continuación expondré algunos ejemplos útiles de este tipo de ritualística.


RITUAL PARA LA AMISTAD

  El agateador es, per se, un ave cómplice y esta cualidad puede ayudar en el campo de nuestras relaciones personales. Puede que existan cosas relativas a nuestro carácter que deseemos mejorar, como dejar de mostrar una personalidad en apariencia fría que pueda disgustar a esa persona con la que siempre hemos vivido una mayor cercanía. Imaginemos que hemos encontrado una pluma de agateador, esta es nuestra oportunidad para reforzar la relación que tanto nos llena.

   En esta ocasión, utilizaremos el poder de la geometría para lograr nuestro propósito, y el primer ítem que utilizaremos será una pirámide de cobre. En el campo de la mageia, el cobre es visto como un elemento de transmisión energético que conecta nuestros cuerpos físico y astral. Como símbolo esotérico el triángulo simboliza el equilibrio. Corresponde al número tres, según Pitágoras el número que resuelve los misterios del cosmos. Esta tríada conformaba la unión de los números anteriores, el uno y el dos, simbolizando por ende la armonía y perfección. 

   Para este ritual aprovecharemos la energía lunar. Según L. Moeller, redactor de una de las obras claves para comprender el influjo de las 13 lunaciones sobre el ánimo de los seres humanos, los estados de la luna nos inducen a diversos actos y formas de sentir. Este autor distingue 8 fases lunares, de este tema hemos hablado ya en post anteriores. Según su teoría, la luna nueva es la mejor fase lunar para curar nuestro espíritu y será la que aprovecharemos para iniciar este ritual. 

    Tomaremos la pluma de agateador y la colocaremos en la ventana, de forma que la luz de la luna nueva incida sobre ella. Al lado situaremos la pirámide de cobre y, si es posible, una foto de la persona con la que deseamos estrechar o mantener vínculos. De esta forma ambos amuletos quedaran recargados pero, eso sí, deberán ser retirados antes de que el sol comience a despuntar, ya que esto puede provocar que pierda efectividad el influjo lunar.


RITUAL PARA LA DESIN HIBICIÓN

    Pongamos el caso de que somos especialmente tímidos, y esto no sólo afecta a nuestras relaciones personales, sino también a nuestras oportunidades de trabajo. Con este ritual trataremos de adquirir seguridad y potenciar nuestro carisma en la medida de los posible.

     Para ello escogeremos la luna gibosa, esto es cuando el sol ilumina las tres cuartas partes de la cara lunar que vemos desde la tierra. Durante esta fase nuestro nivel de confianza en los demás crece y debemos aprovechar esta ventaja.

     Si para el anterior caso hemos escogido una pirámide de cobre, en esta ocasión vamos a usar un hexágono de bronce. Según los convencionalismos de la geometría sagrada aplicada al diseño, el hexágono representa la armonía de los opuestos, es decir, la llamada armonía del caos. Por esto será una pieza primordial para lograr despegarnos de nuestra actitud introvertida y ser más ambivalentes, es decir, ofrecer a los demás una actitud diferente a la que podamos tener hacia nosotros mismos. El bronce, surgido de la aleación del cobre y el estaño, es un metal ligado a la creatividad por su uso decorativo amén de favorecer un sentimiento como el amor, el amor que debemos sentir por nosotros mismos y, en segunda instancia, por los demás.

     Para este ritual lo ideal sería un patio cerrado donde pueda incidir la luz lunar o, en su defecto, una habitación  libre de energías negativas, es decir previamente purificada con incienso. En el centro del patio o la habitación colocaremos la pluma de agateador junto al hexágono y nos concentraremos profundamente en nuestro deseo. Debemos trabajar la voluntad a conciencia. Cuando sintamos que hemos proyectado nuestra energía de forma correcta, tomaremos los ítems y los colocaremos debajo de la cama, para que el ritual siga surtiendo efecto durante las horas de sueño. No volveremos a tocarlo hasta la próxima luna gibosa.



RITUAL PARA LA SOCIABILIDAD

    Este ritual sigue la línea de los dos anteriores, puesto que gira en torno a la misma línea. Igual que en el caso anterior, podríamos usar un hexágono de bronce y seguir los mismos pasos con un único cambio, utilizaremos un cordón negro que represente el símbolo del infinito introducido por Gérard Desargues. Uno de los significados de este símbolo es el amor en todas sus vertientes, lo cual estimulará nuestra sensibilidad. 



OBSERVACIONES

   Cuando hablamos de geometría sagrada nos referimos a las formas geométricas presentes en recintos o templos considerados sagrados. Es un concepto principalmente ligado al diseño. Se trata de una serie de observaciones y términos complejos que abarcan no sólo el aspecto astrológico y ocultista, sino también el psicológico o fisiológico. La geometría es vista como un campo de sabiduría, puesto que el propio hombre está conformado por diferentes formas geométricas. Así la esfera representa el contenedor que sostiene todas las formas existentes y el círculo, como representación bidimensional de la esfera, representa la unidad e integridad universal. El punto sería el principio y fin de la cualquier situación, una espiral la expansión y el crecimiento, y los toroides la forma primaria de la existencia. 

  Otros conceptos sagrados serían la vésica piscis o vegiga del pez, una forma almendrada que devendría de la intersección de dos círculos de igual tamaño cuando sus centros tocan. Representa la fecundidad y en el cristianismo la figura de Cristo. Los grupos de formas tridimensionales conocidos como sólidos platónicos están divididos en 5 formas: tetraedro, hexaedro, octaedro, dodecaedro e icosaedro. El cubo de Metatrón representa en el judaísmo la forma angelical que guarda el tono de Dios o trono divino. Los sólidos platónicos, la vésica piscis y el cubo de Metatrón estarían dentro de la llamada Flor de vida, su nombre deviene de que, precisamente, esta forma se la dan varios círculos colocados de forma espaciada y ensamblados para formar la que sería la cabeza de la flor. 

  Nos queda el término proporción áurea, cuando dos elementos poseen una relación idéntica al compararse entre sí. Un término puramente matemático.


NOTA FINAL

    El hexagrama unicursal es una adaptación crowleriana del denominado hexagrama clásico, como el que hemos utilizado hoy en este modelo ritualístico. Este hexagrama tiene un aspecto irregular, con algunos vértices más alargados. Fue diseñado para representar la corriente Thelema y es un símbolo que tiene clara inspiración en la denominada estrella del rey Salomón. Podemos tomar esta forma como representación genérica de nuestra voluntad verdadera que no debe confundirse con meros caprichos terrenales. El concepto voluntad llega de la realización que obtenemos mediante el conocimiento, primordial en el campo del esoterismo y ocultismo. Según el misticismo crowleriano para dar rienda suelta a esta voluntad debe desprenderse la mente consciente de la subconsciente. Todos podemos llegar a este punto, pero nunca lo haremos si manejamos cierto tipo de situaciones o prácticas desde el desconocimiento y la incredulidad. La voluntad es nuestra principal ayuda y debemos trabajarla día a día.