viernes, 15 de noviembre de 2019

Entrevista a Juan Antonio Oliva Ostos





¡Viernes de entrevista! Hoy os presentamos al escritor Juan Antonio Oliva Ostos, amigo de Caosfera y entregado a su talento. Juan Antonio nos habla de sus proyectos, que son muchos y a cada cual más interesante...



1. Tu obra se compone en su mayoría de relatos y no ha sido hasta tu reciente trabajo con Dilatando Mentes que has tocado la novela. ¿Era algo que buscabas desde el principio o te consideras contador de relatos por encima de todo? 

Antes de todo, muchas gracias por la oportunidad y el honor de esta entrevista para Caosferalibros y a ti, Nieves. 

  Me considero Narrador de historias. Aunque desde siempre me ha fascinado escribir relatos cortos, con sinceridad. Me motivan y me lo paso genial creando mundos y personajes en un espacio limitado que, además, es todo un reto y un ejercicio de contención. En realidad, me han servido durante la creación de Durmientes para aprender a contar lo que quería, siendo más preciso para mostrar aquellas secuencias que se cruzan en la mente. Y la Novela es la primera que ve la luz, pero hay cosas anteriores en los cajones que ya se verá si algún día dejo salir, o no. 


2. Naciste en Sevilla, pero en tu obra se percibe cierto sentimiento de desubicación, e incluso has llegado a escribir en catalán. ¿Te consideras ciudadano del mundo o existe un lugar que consideres tuyo por cualquier motivo? ¿Crees que pertenecer a varios lugares puede enriquecer los trabajos de un escritor? 

Por esas cosas de la vida, mi Madre, que era muy jovencita, me tuvo en Sevilla, pues tenía toda la familia allí y mi padre se encontraba realizando el antiguo Servicio Militar en Ceuta. Pero me he criado con padres andaluces emigrados en Cataluña. Y aquí he crecido, entre dos culturas y dos lenguas. Siempre me he sentido de dos tierras y entre dos aguas. Soy bilingüe desde que tengo uso de razón, y creo que eso enriquece. Aunque, tal vez, esa dualidad pueda parecerse a ese sentimiento de desubicación que percibes. Por cierto, curioso detalle el que comentas. Y, por supuesto, escribo también en catalán aunque mi lengua materna sea el castellano. Tal vez en menor producción. ¡Si es que llevo una década formándome solo para aprender a utilizar bien una en la escritura! 


3. ¿Ciencia ficción o terror? Qué género prefieres como lector y escritor. 

Me tira mucho más la ciencia ficción, pero leo de todo y también fuera del Género. Es un buen ejercicio salir de la zona de confort y me gusta ver otras técnicas para probar de adaptarlas a mi estilo e historias, lo que incluye técnicas cinematográficas. A la hora de escribir me considero autor híbrido y juego con la ciencia ficción, la fantasía y el terror. 


4. Como coautor de varias antologías, qué opinión te merece la situación actual del relato en España. 

Creo que tiene más vida y movimiento el relato que las novelas, por los tiempos que corren y el ir y venir de la gente con ese ritmo endiablado. La lectura que requiere una historia corta no necesita tantos minutos como la atención a las historias largas, igual que el trabajo que requiere construir ambos. Hay cientos de concursos, muchas editoriales promueven las antologías, la forma de escribir gracias a las Redes e Internet también se ha de tener en cuenta y en ellas puedes encontrar proyectos interesantes para presentar relatos. O las revistas digitales, algunas editan también en papel, que se precien contienen relatos. Para alguien que le guste como a mí, tanto leerlos como escribirlos, el abanico es verdaderamente amplio. 


5. ¿Y la novela independiente? Dinos algún título español que haya despertado recientemente tu atención y desees recomendar. 

He dicho ya que leo de todo, lo que incluye independiente. Y en todas partes hay cosas buenas, malas, y grises. Hace mucho, mucho que deseo hincarle el diente a la novela Exomundos de Rafael Díaz Gaztelu, me fascina la creación del universobuilding que ha desarrollado en esa Saga. Sigo al autor cordobés, y me gustaría conocerlo en persona. ¡Que el tío siempre va a sus presentaciones con una nave espacial hecha por él en 3D de su propia historia! Eso es implicación con la obra. No en vano, es profesor de física y matemáticas. Y seguro que hablar de ciencia ficción con él sería una pasada. Creo que le gusta más la Hard, pero nos entenderíamos. 


6. Háblanos de Durmientes, tu primera y única novela hasta la fecha. ¿Tardaste en gestarla? ¿Proviene de una vieja semilla? ¿Has quedado satisfecho con el resultado? 

Estoy satisfecho con el resultado de la Novela y, en la concepción de la edición con la que la ha vestido Dilatando Mentes Editorial, encantado. Recomiendo a cualquiera que toque, acaricie, deguste sus libros, son joyas y pequeñas obras de arte literarias por la cantidad de detalles que acompañan a las historias. Y mi más absoluto agradecimiento para Maite Aranda y José Ángel de Dios García por haberme ayudado a cumplir ESE SUEÑO, con quienes me une una gran amistad a día de hoy y que empezó con Ángel gracias a las Redes y bastante antes de que firmase nada con ellos. Hay infinidad de nombres unidos a Durmientes y a quienes les debo tantísimo. Espero que no me dejase a ninguno al final del libro. 

  Durmientes es un híbrido de ciencia ficción y fantasía que entremezcla ucronía y mundos paralelos. Hay coprotagonistas: Malva y Martin. Y dos mundos. El ucrónico nos sitúa en un 2012 donde los nazis ganaron la Segunda Gran Guerra y están en guerra fría contra Japón. Pero nos centramos en el Proyecto Durmientes que se lleva desarrollando desde hace unas dos décadas en la base científica-militar de Nuewerk, en el Mar del Norte y es ahí donde viven los pilotos de hipersueño capitaneados por Martin. El objetivo es llegar a Odinthal y obtener diamantanio. En Odinthal, nombre otorgado por los nazis, Archipiélago Eden para sus moradores, vive Malva, capitana de quinturia y perteneciente a los Águilas, quienes defenderán su territorio a toda costa. ¿Qué puede suceder si dos razas y culturas militarizadas entran en contacto? Imagínatelo. La novela, en realidad, va sobre el conflicto de lealtades a distintos niveles. 

  Para quién no lo sepa, fue mi Proyecto en el Ciclo de Narrativa de la Escuela de Escritura del Ateneo Barcelonés, casi cinco años. Después, revisiones y relecturas de lectores/as cero y beta, más las galeradas de la editorial, pues casi siete años en total. Como mucho de lo aprendido en técnicas literarias fue parte del proceso de escritura, hubo momentos más complicados que otros. Además, también trabajé en técnicas de cine para Durmientes, y específicamente para el desarrollo de las secuencias de acción que yo llamo focalización múltiple secuencial. 


7. ¿Qué sistema de trabajo sueles seguir para escribir? 

En la Escuela aprendí una metodología, antes de eso era escritor brújula y ahora intercalo ambas cosas ya que las técnicas están interiorizadas, que no quita que siga formándome. Y con una de esas cosas que pueden agobiar me lo paso genial: la documentación. Durmientes está llena de detalles al respecto, por ejemplo. Y lo creo una parte importante para cualquier historia. 


8. ¿Qué opinión te merece el panorama editorial independiente español? 

Que goza de una buena salud a día de hoy. Han nacido más editoriales en los últimos cinco años de las que había anteriormente. Y, en lo que a mí respecta, se lo debo todo. Premios, publicaciones de relatos, colaboraciones, ver publicada la primera novela… Y conocer a tal cantidad de personas que aún no me lo creo. Y muchas nuevas amistades han llegado de ese entorno, lo que incluye desde autores/as noveles como consagrados/das, pasando por editores/as o libreros/as, y más. Para todos/as tengo abrazos y sonrisas. Las oportunidades y las alegrías han sido gracias a las editoriales independientes. Lo tuve claro cuando decidí mover Durmientes y apostar por ellas, y no ha cambiado mi opinión. 


9. ¿Qué opinas de Amazon y otras plataformas que han democratizado el mundo de la literatura con sus servicios de autoedición? ¿No has sentido nunca la tentación de autoeditarte? 

Tanteé la autoedición hace unos años, pero me faltó constancia, es la verdad. Y, en el fondo, soy un romántico y deseaba publicar con un sello editorial. Pero respeto a todo el mundo y como ya he dejado claro, leo de todo. Tengo amistades que únicamente publican en esas plataformas. Y es lícito. Que haya opciones de publicación está bien, poder escoger es bueno. Tal vez no tendrían tanto auge de esas plataformas si hubiera más facilidades para la publicación tradicional y la Cultura tuviera el respeto que se merece junto a una remuneración más acorde. 


10. Háblanos de tu siguiente relato. 

Con permiso de José Rodríguez Montejano, subdirector de la revista Círculo de Lovecraft he de decir que está coordinando un proyecto llamado Hijos de la Fundación, homenaje al Maestro Asimov ya que el próximo 2020 es el centenario de su nacimiento. Me ha costado varios meses, y me sale Asimov por las orejas, pero estoy orgulloso del trabajo que le he proporcionado y con la colaboración, un honor. Siento no poderos contar mucho más, pero sí decir que será una obra conjunta que opino debería decorar estanterías y ser leída. Y me ha hecho reencontrarme con un tipo de ciencia ficción que se debería revisitar a menudo. 


11. Háblanos de tu siguiente novela. 

Neopiel verá la luz con Cazador de Ratas y su editora todoterreno Carmen Moreno. Un híbrido bien friki que será una crítica a la cultura de la belleza y en donde habrá mucha sangre, pero mucha... Así como Durmientes es para un público que abarca desde doce años en adelante, Neopiel es para adultos. Que contiene toques de ciencia ficción, fantasía oscura, gore, terror, incluso del manga-anime… Y con dos protagonistas femeninas en un futuro no demasiado lejano. Además de un homenaje, reversionado, de dos Géneros que me fascinan y que no digo para no autospoilearme. 


12. ¿Cómo te ves en el futuro? ¿Tienes pensado seguir escribiendo el resto de tu vida? Esperamos que sí. 

Tengo mi vida, pero como escritor tengo más claro que nunca seguir haciéndolo, continuar escribiendo aquello que me gustaría leer y disfrutarlo. Si lo disfruto, lo trasmitiré, sea la historia que sea. Ideas no me faltan, es el tiempo lo que falla. 


13. Dinos en qué editoriales y webs podemos encontrar tu obra. 

Con Triskel Ediciones, en su antología Interius, se puede leer mi primer relato premiado: El Juego de los Escarabajos. Un microcuento en la antología Microcuentos 451 de Kelonia Editorial. En la colección Sangre Digital de Tinta Púrpura encontraréis el relato El futuro que nos montamos, gratis en Lektu. Con Cazador de Ratas se puede conseguir mi bolsilibro Las Guerras Infinitas, del que me siento muy orgullosos y lo primero que lleva mi nombre en exclusiva. O se puede buscar la antología Kaidan – Cuando vienen del Otro Lado de Ediciones Babylon, de terror japonés. También en la web Fabulantes encontraréis mi relato Inorgánica. Y en Amazon las antologías 40 Relatos de Fantasía y Ciencia Ficción del Grupo LLEC y Relatos de Rol de la página de Facebook de Memes de Rol, ambas para recaudar fondos para el Hospital Amigos del San Juan de Dios de Barcelona. También tengo un relato en Vuelo de Cuervos número 8. Y en las antologías Cuentos para Vagos de Alma Negra Ediciones y Mundo Tóxico de la revista y editorial internacional Aeternum. Y, obviamente, mi primera novela: Durmientes, en librerías y la web de Dilatando Mentes Editorial. 



viernes, 8 de noviembre de 2019

Razas de noche: el gran salto mortal de Clive Barker



Imagen sujeta a derechos de autor

Hoy os traigo esta pequeña contribución: un artículo sobre Cabal, una de las obras más icónicas de Clive Barker. El simbolismo de Barker me apasiona, por eso he decidido dedicarle estas palabras. Para tod@s vosotr@s:



Lo que el tiempo no nos roba ante nuestras narices, lo roban las circunstancias. Era inútil esperar otra cosa, inútil esperar que de algún modo el mundo te deparase algo bueno. Cualquier cosa de valor, cualquier cosa a la que te aferrases por tu salud se consumiría o te sería arrebatada a largo plazo, y el abismo se abriría tras de ti... 

  
  ¿Quién no ha tenido alguna vez en su vida sentimientos tan demoledores como los de Aaroon Boone, nuestro protagonista? ¿Qué afortunado ser no ha pensado jamás en abandonarlo todo? Son estas, sin duda, unas líneas reveladoras que preparan al lector para lo que está por venir: un magnífico relato plagado de horribles crímenes, personajes de compleja moralidad y seres mitológicos increíbles. Una obra que a pesar de estar catalogada dentro de las mil variantes del terror y fantástico logra convertirse en algo que va un poco más allá. 

  Para los lectores más avezados y conocedores del género no es necesario que diga el título de la obra que procederé a diseccionar. Se trata, nada más y nada menos, de Cabal, la mítica novela de Clive Barker editada en el año 1988, un libro rico en matices que se ha ganado por derecho propio la categoría de mítico. 

  Antes de seguir profundizando en la historia que nos ocupa, conviene realizar un pequeño inciso para repasar la trayectoria de su autor. Decir que Clive Barker es una estrella es quedarse corto, ya que sus libros están entre los más alabados dentro del ámbito terrorífico. Es más, el tipo de emociones que ofrece se entienden como una redefinición de la literatura de género. A nivel argumental e iconoclasta, el terror y el dolor van de la mano; se trata de una simbiosis que extrañamente conduce al placer. El propio Sade realizó esta afirmación: «Es siempre por el dolor que uno llega al placer», y no fue el único que expuso pensamientos filosóficos al respecto. Precisamente éste es el concepto que logra la originalidad del universo de Barker, un universo remarcadamente sexual con connotaciones sadomasoquistas que cuenta ya con traducciones en más de veinte idiomas. Aunque en este artículo mi pretensión es centrarme en Cabal, en sus protagonistas, en su fondo y en su adaptación cinematográfica, me gustaría repasar algunas de las obras más relevantes de Barker: 

  Su primera novela, El juego de las maldiciones (1985), ganadora del Bram Stoker Awar, se centra en la psicología de Marty Strauss, un preso a quien le conmutan la condena a cambio de vivir supeditado al mandato de otra persona, Joseph Whitehead, quien le termina contratando como guardaespaldas aprovechándose de un programa de reinserción. Este segundo personaje tal vez pudiera pasar por un simple “villano” ávido de poder, pero no, resulta bastante convincente y complejo. De otra parte está el personaje secundario de esta historia, aunque totalmente necesario; para quienes conozcan la novela huelga decir que estoy hablando de Mamoulian, el misterioso jugador de cartas diabólico que se cobrará salvajemente un tributo a cambio de sus favores. Los sentimientos de nuestro protagonista, Strauss, están representados de una forma profunda, agónica y convincente, tanto que logra transmitir al lector un pretendido efecto empático. Lo que comienza siendo la historia de un pacto diabólico a cambio de poder, acaba convirtiéndose en relato salvaje repleto de torturas, humillación y, como suele ser común en el universo de Barker, un festín de perversiones sexuales. Aunque hay quien la califica de excesiva y barroca, no es más que una proyección del Barker más tradicional y aclamado. 

 Sin duda, El juego de las maldiciones es una clara predecesora de la obra que voy a tratar en este epígrafe. En el año 1986 aparece The Hellbound Heart, primera novela perteneciente a la mítica saga Herraiser y finalista en el año 1987 al Premio Mundial de Fantasía. Pero si hay algo que, evidentemente, ha hecho famoso el manuscrito ha sido, sin duda, la reconocida adaptación cinematográfica escrita y dirigida por el propio autor en ese mismo año. Consideradas obras de culto, tanto el film como la novela cuentan la historia de Frank Cotton, un hombre ávido de nuevas emociones que compra en Marruecos una misteriosa caja negra adornada con filigranas doradas. A través de este objeto Cotton introduce en esta dimensión a una especie de seres “diabólicos”, los cenobitas. Denominados en la novela original como «los teólogos de la orden de la incisión o hierofantes», estas entidades representan el cuestionamiento moral sobre los métodos para la obtención del placer sexual. De ahí su representación sadomasoquista y perversa. Cotton pide a estos seres perversos la experimentación de nuevos placeres y sensaciones, sin sospechar el alto tributo que deberá pagar a cambio. Este tributo pierde cualquier tipo de ambigüedad con el terrible instrumental de los demonios, garfios y cadenas, que despedazará a Cotton. Poco tiempo después de estos hechos, Rory Cotton, hermano de Frank Cotton, decide irse a vivir a la misma casa donde sucedió todo junto a su nueva mujer, Julia, y su hija, Kirsti. Lo que Rory desconoce es la breve aunque intensa aventura amorosa que su mujer tuvo con Frank, una aventura que, a pesar de consistir en meros encuentros de índole sexual, parece haber marcado profundamente a Julia. Cuando, sin pretenderlo, Julia vierte su propia sangre sobre el suelo del desván, lugar donde acaeció el triste final de Frank, provoca que el espíritu condenado de su cuñado abandone el plano de los cenobitas para buscar un recipiente carnal. Sin restarle importancia a la versión cinematográfica, me gustaría recalcar que The hellbound heart es una obra íntima, ambiciosa y descarnada que trata temas implícitos en su título: el amor que llega y se va, la desesperación por abandonar una vida anodina y poco gratificante, la incapacidad para aceptar la propia naturaleza y, por supuesto, una deliciosa sátira religiosa camuflada bajo la apariencia de las entidades protagonistas. Un complejo drama que puede parece mucho más sencillo a través de su icónica plasmación en pantalla, que, repito, aún estando considerada una obra de culto, se aleja de su profundidad original. 




  La segunda entrega de la mítica saga, The Scarlet Gospels (2015), no tuvo tanta fortuna. Es fácil también comprender el porqué: Pinhead, el cenobita protagonista de la saga, asesina a unos hechiceros y roba un libro de conjuros. La trama sigue perdiendo el norte mucho más cuando aparece en escena un detective privado y un viaje de nuestro protagonista cuyo motivo es un encuentro con Lucifer. Como puede verse, aquí se rozan los límites de lo esperpéntico, lo bizarro y lo incongruente. Por otra parte sus diálogos están carentes de chispa y sólo sirven para llenar la obra de páginas inútiles. Es triste, pero aquí no puedo postularme de otra manera porque lo único que puede encontrarse en sus páginas es un batiburrillo decepcionante. Tampoco creo que esperar el cierre de la saga con Hellraiser, the toll, vaya a aportar demasiado. Personalmente me quedo con la primera de ellas para evitar recordar la acritud y mal sabor de boca que The Scarlet Gospels ha “regalado” a los fans de la saga. 

  Volviendo a terrenos más apetecibles, ni que decir tiene que una de las obras que más valía y personalidad ha dado a Barker, a parte de la que vamos a diseccionar, es la colección de relatos Libros de sangre (1984, 1985). Se trata de una serie de antologías brutales donde los dilemas morales, la depravación sexual, el climax sobrenatural y la presencia de una fauna perturbadora actúan como telón de fondo para historias con una doble y profunda lectura. Por supuesto, algunas de estas historias encontraron adaptación cinematográfica y además con bastante fortuna. Tal es el caso de Dread (2009), un film bien resuelto que narra la historia de unos estudiantes de la facultad de filosofía que se embarcan en un ambicioso proyecto relacionado con el mundo de las pesadillas. Otro de esos casos extraordinarios es el de The Midnight Meat Train (2008), la historia de un fotógrafo, León Kauffman, contratado para plasmar la realidad social de Nueva York. Lo más destacable de esta obra es la presencia de un genial Vinnie Jones como el asesino y la fidelidad al relato original, que se nota más que nada en el cuarto final de la película. También es bastante afortunado el último de los ejemplos que voy a nombrar: Book of Blood (2009), un película que habla de la comunicación con el más allá y sus peligros. Su protagonista femenina, la investigadora Mary Florescu, conoce a un estudiante que afirma poder comunicarse con los muertos. Bien interpretada, bien escrita y estilísticamente fantástica, Book of Blood es un claro ejemplo de cómo llegar a un público surtido sin perder el norte ni incurrir en tópicos. 

  Resulta paradójico que la novela editada un año antes de la que da título a este artículo sea, precisamente, una de las que se identifican como más alejadas de la forma y el fondo habitual de Barker. A pesar de que Weaverworld (1987) es una obra con un clímax entretenido, es cierto que en ocasiones su lectura se torna complicada y pretenciosa. Más cercana a la fantasía que al terror, se trata de una obra que habla de la magia, de los sueños y de la salvación de un mundo donde las fuerzas del bien y del mal se debaten en un pulso continuo. En esta ocasión parece que la pluma de Barker falla con el retrato de algunos de los personajes, también retrata situaciones que parecen forzadas e incluye determinadas características que la harían pasar por una obra con un fondo religioso, aunque no tanto como en su novela Imajica, donde redefine la fantasía con la presencia de mitología mística y cierto toque pretencioso. A pesar de estos inconvenientes hay que ser justos, sus más de seiscientas páginas son relativamente ágiles y están dotadas de un halo experimental cuanto menos curioso. 

  Huelga decir que la trayectoria de Barker es inmensa y por ello me resulta imposible analizar más pormenorizadamente cada una de sus obras. Al hilo de lo que comentaba al inicio de este artículo, voy a ceñirme a la que es, junto con The Hellbound Heart y Books of Blood, una de sus obras más laureadas: Cabal, una obra narrada en veinticinco capítulos, agrupados a su vez en cinco, y narrados en una tercera persona omnisciente. Un libro que parte de un simple hecho cotidiano como el de un paciente que necesita ayuda psicológica: 

  Las espantosas pesadillas de Aaron Boone le hacen llegar al convencimiento de que es autor de unos crímenes aberrantes. Para terminar de rematar esta convicción su psicólogo, el doctor Decker le convence de que no son pesadillas, sino imágenes reales de crímenes que ha cometido. Aquí comienza la penitencia de Boone que, creyéndose destinado al infierno, busca su sitio en un legendario lugar llamado Midian, donde otros seres también repudiados, las razas de noche, encuentran su lugar en el mundo. Resulta obvio que son muchos los temas que subyacen bajo este curioso envoltorio de sangre y criaturas fantásticas, entre ellos están el miedo a la aceptación y los problemas para adaptarse en la sociedad de ciertos colectivos, la sátira religiosa o la recuperación del amor perdido. Como vemos temas constantes en la literatura de Barker. Creo que estaría bien comenzar con un pequeño análisis de los protagonistas de la obra: 

  Por un lado, como ya hemos dicho, tenemos a Aaroon Boone, un hombre con graves problemas psicológicos. Es un hombre que vive paralizado por el miedo y que, para sorpresa del lector, experimentará una evolución constante que le dejará marcado. 

  Pero si hay alguien que soporta realmente el peso de la trama esa es su mujer, Lori, quien se niega a creer en la frialdad y la psicopatía de Boone. Este personaje no sólo soporta el tratamiento de Boone sino que viajará hasta las mismísimas entrañas de la tierra para recuperarle. En mi caso, aún siendo Boone el protagonista, debo decir que Lori y su fuerza de voluntad han tenido más calado. La magia de “los buenos” contra “los malos” es también un recurso constante en las historias de Barker y un muy buen aliado. 




  Aunque estos son los personajes principales y más interesantes, existen otros secundarios también maravillosamente perfilados y fascinantes: 

  El doctor Decker y su frivolidad son claves en esta historia, él es quien convence a Boone de su culpabilidad y su demencia, pero, muchas veces, las cosas no son lo que parecen... 

  Narcisse es quien convence a Boone de que su lugar está en Midian. Se trata de una aparición ambigua, enigmática y sin rostro. El detalle característico de sus dos uñas plateadas resulta curioso. 

  Lylesburg gobierna en Midiam y es una especie de dios para las razas de noche. Su aspecto es, quizá, algo prototípico: rostro delgado y enjuto, ojos grandes y hundidos. Aunque pueda parecer una suerte de Nosferatu, este personaje tiene también giros brillantes e inesperados. 

  Junto con Jackie, Peloquin es una criatura antropomorfa con ciertos rasgos reptilianos, una de tantas que pertenecen a la extrañas razas de noche. 

  Otros personajes como el banquero Curtis, Shunna Sashi, la mentirosa Sherly Ann o el capitan Eigerman terminan de dar forma a esta compleja obra. 

  Cabe decir que cuando Cabal vio la luz en el año 1988 no llegó sola, sino que fue editada dentro del sexto volumen de la antología Books of blood de la que, si mal no recordáis, he hablado en párrafos anteriores. Al igual que sucede a lo largo de la trayectoria literaria de Barker, no sólo se da tratamiento a ciertos temas comunes como la religión, los tabúes, el sexo o la inadaptación de ciertos sectores, sino que los diferentes tipos de fauna descritos por su creador realizan cameos en prácticamente todas las novelas y en algunas de las historias cortas. Todo encaja a la perfección, como las piezas de un puzzle. 

  Al igual que sucedió con The Helbound Heart, Cabal encontró su versión cinematográfica en el año 1990 con el título Nightbreed (Razas de noche). A modo de curiosidad cabe recordar que 5 años antes se estrenó el film titulado Underworld, una idea original de Barker en la que un médico, el doctor Savar, crea una raza de seres tullidos que viven en el subsuelo. Un claro precedente de lo que estaba por llegar. 

  Nightbreed llegó por obra y gracia del productor Morgan Creek y del propio Clive Barker, quien la dirigió además de escribir el guión. Al igual que en la novela, la película narra las aventuras del traumatizado Aaroon Boone y su descenso a los infiernos. Se trata de una obra con un importante calado visual que no fue bien recibida en taquilla, pese a contar con un, nada desdeñable, despliegue creativo y de colaboraciones que incluían al legendario diseñador de producción Ralph McQuarrie (Star Wars, Cocoon…). 

  A pesar de su exiguo calado el paso de los años logró darle la merecida categoría de película de culto. 

  Dotada de un presupuesto mínimo que bien puede advertirse en el metraje, no deja de ser una película al más puro estilo Clive Barker. Muy en contra de lo que sucede en este tipo de producciones de serie B, sus personajes están trabajados y bien interpretados. El plantel protagonista está muy bien seleccionado y cuidado; por un lado tenemos a Craig Sheffer (Fire in the Sky, A River Runs Though It) como nuestro protagonista, Aaron Boone. El segundo personaje principal, Lori Winston, está encarnado por la actriz Anne Bobby (Baby of the Bride, Beautiful Girls) y no podemos pasar por alto la aparición de Dough Bradley, sobradamente conocido por su interpretación del cenobita Pinhead en la saga Hellraiser, como el maestro de ceremonias Dyrk Lylesberg. Tenemos también, encarnando al enigmático Narcisse, a un veterano con una amplia carrera, como es el caso de Hug Ross, que ha participado tanto en producciones cinematográficas como televisivas y, por supuesto, como guinda del pastel, al gran David Cronenberg en el papel del psicólogo Phillip Decker. 

 Los diseños de las criaturas son magníficos, tanto que buena parte del atractivo de la película radica en su poder visual. En todo lo demás su calado es sensiblemente inferior al de al novela, tal y como sucedió con la adaptación de The Hellbound Heart. También es cierto que existen ligeras variaciones como la inclusión de la criatura conocida por Baphomet, o el profeta. Sus connotaciones sexuales y la crudeza de la trama tienen una representación mucho más intensa que en la novela. Un claro ejemplo de ello es la masacre de Midian a manos de la policía. A este respecto cabe añadir que a la 20 Century Fox no le gustaron demasiado ciertas escenas de violencia y decidió cortar unos 45 minutos del metraje original. Obviamente, Clive Barker se mostró reacio a esta censura y respondió dejando un poco de lado el mundo del cine. 

  Otro punto fuerte del film es la maravillosa banda sonora a cargo de Danny Elfman. Reconocido como el compositor favorito de Tim Burton, Elfman no necesita presentación, pues en su haber se encuentran piezas como las utilizadas en Pesadilla antes de navidad, Batman o Beetlejuice. Las piezas utilizadas en este film tienen el sonido propio del autor y son tan dignas como las de cualquier otra producción de género. Haría especial hincapié en el tema que cierra los créditos, tal vez el más característico en cuanto a sonido. A modo de curiosidad me gustaría añadir que al principio de la escena en que el doctor phillip K. Decker se reune con Sheryl Ann suena una rara versión country del tema Skin, de la banda de Danny Elfman, Oingo Boingo. 

  Por todas estas características, el film ganó adeptos con el paso del tiempo. Tras escuchar al vox populi, Morgan Creek Productions puso a la venta el DVD y el Bluray Nightbreed-The Director´s Cut, titulado más tarde Nightbreed-The Cabal Club. Varias son las versiones comercializadas: 


Nightbreed versión cine, con 102 minutos de duración y un único DVD 

Nightbreed, the director´s cut, con 120 minutos de duración y 2 discos. Uno de ellos contiene la película y el otro el making off y una entrevista con Clive Barker, amén de muchos otros extras. 

Nightbreed, The Director´s Cut Limited Edition. Contiene un disco más que la anterior edición, lleno de escenas eliminadas, sesiones de maquillaje y entrevistas. 

Nightbreed, The Cabal Club. Esta última pendiente de edición y de contenido desconocido. 

  Al igual que en el caso de Hellraiser, recomiendo disfrutar la novela, mucho más profunda y trabajada. Si bien es cierto que el film merece un hueco en la videoteca de todo buen aficionado al género, no deja de ser un divertimento, aunque más que digno. Como apunte final, señalaré su salto confirmado (o eso dicen) a la pequeña pantalla en forma de teleserie. Mientras tanto, qué mejor que disfrutar con la lectura de la obra original, y de un Clive Barker en estado puro. 






jueves, 31 de octubre de 2019

Halloween literario...





¡Agarraos, que vienen curvas! Hoy es la noche más esperada del año para todos los amantes del terror y, como no, en Caosfera os traemos un megapost con las mejores recomendaciones literarias de parte de grandes amigos:




LOLA LLATAS, escritora y amante del género, os recomienda: 


Aghora, la mano izquierda de Dios, de Robert E. Svoboda trata de la experiencia real de un Aghori en India. Es para mí el libro más impactante y terrorífico de todos. Mezcla a los vivos y a los muertos como pasajeros de un mismo viaje y despedaza la realidad tal y como la conocemos. En el lugar donde estaba la certeza, abre mil millones de posibilidades. Es el libro que me impulsó a escribir Relatos Intranquilos para Viajeros (Ediciones Vernacci).








El resplandor de Stephen King no fue la primera novela que leí del maestro, pero sí la más perturbadora. Tiene un hotel encantado y un protagonista que, aunque intenta comenzar de cero, cae en picado hacia un abismo del que le es imposible escapar. Mezcla el terror ambiental con el horror más profundo.




Grandes historias de horror de H.P. Lovecraft es… Lovecraft. Es el miedo más allá de los muertos vivientes o las casas encantadas. Son relatos acerca de seres que no caben en nuestra dimensión, cultos a criaturas que podrían engullir un bosque entero de un bocado. ¡Imperdible!





IGNACIO LÓPEZ VACAS (ScifiworldPornovenganza)Para este especial de Halloween de Caosfera, he decidido incluir tres obras de diferente naturaleza y, en principio, para diferentes públicos generalistas. Espero les sirvan de recomendación. Muchas gracias a Nieves por la confianza.





Posesión de Stephen King. Para los lectores más generalistas, aquí una de mis obras favoritas del maestro King, escrita bajo el pseudónimo de Richard Bachman. Aun siendo un escritor tan mainstream, Posesión es una de sus obras más desconocidas, sin adaptación a cine o mini-serie y a la vez más talentosas. La pesadilla comienza en el mes de julio en un apacible barrio  suburbial estadounidense. El culpable: un ente llamado Tak, entidad que podemos ver también en distintos pasajes de otras novelas del Kingverso. Su título en castellano no es muy atrayente y peca de tópico, por eso yo siempre me refiero a la novela por su nombre original: The Regulators




Killer Pizza de Greg Taylor. La audiencia juvenil encontrará en Killer Pizza el híbrido perfecto entre aventuras teen de terror y humor negro soft en una historia que narra como un joven entra a trabajar en una pizzería que realmente es una tapadera de monstruos de lo más variopinto. Muy en la onda de Goosebumps pero con algo más de picante. Bastante divertido. 




La Casa en el Confín de la Tierra de William Hope Hodgson. Y para terminar con algo más denso, la mejor obra del exmarinero y escritor W.H. Hodgson, principal inspirador de H.P. Lovecraft ni más ni menos en cuánto a la creación del terror cósmico. Aquí dos excursionistas encuentran un diario que contiene los acontecimientos vividos por el antiguo morador de una casa que conectaba con otros mundos a través de los cuales transitaban seres y abominaciones de lo más espeluznantes y extremas. Clásico imperecedero que nadie debe perdese.





SAMIR KARIMO, escritor (OkultoSobrenatural):



Infernaliana de Charles Nodier. Hablar de Nodier es hablar sobre todo de literatura fantástica y de terror en su estado más puro. Muchos le consideran el Padre de la literatura de género francesa y llevan razón. En Infernaliana, publicada en 1822, el lector se sumergirá en un mundo poblado por demonios, monjas sangrientas, cuerpos que resucitan, demonios disfrazados de mujeres perdidas, animales que son mucho más que lo que aparentan y cómo olvidarme de los aquelares al más puro Old style…. 





La narración de Arthur Gordon Pym  de Edgar Allan Poe, sirvió de inspiración para la obra más grande de Melville: Moby Dick. Jules Verne también se declaró fan absoluto de la obra. Narra las aventuras de Pym a bordo de Grampus y las desgracias que padece en los viajes (canibalismo, motines, guerras con los nativos). 




En relación con la antología splatterpunk Gritos sucios (Ediciones vernacci),  primero hay que decir que hay once escritores Splatterpunk de lo más variopinto y obras de horror y terror para todos los gustos. Me gustaría recordar a algunos de las obras y autores splatterpunk más representativos del momento: Zombi de Juan Díaz Olmedo, Jóvenes guerreros de Lou Wild, Sangre más allá del matadero de Teodomiro de moraleda y un servidor. Es la primera vez que algunos de ellos se encuentran reunidos en esta obra. Tras Juventud Caníbal ésta es la segunta antología splatterpunk a nivel europeo. Lo más destacado de la obra es la variedad de relatos a medio camino entre lo  grotesco, filosófico e incluso mitológico. 





ANA FERNANDEZ GALMÉS, escritora, os recomienda:


El monje de Matthew Gregory Lewis no solo fue el primer libro de terror clásico que cayó en mis manos sino el primero que sus descripciones mi madre las habría considerado como pornográficas, así que lo leía a escondidas por miedo a la censura materna más que al contenido de sus páginas. 





Cementerio de Animales de Stephen King es el primer libro que me hizo pasar auténtico miedo. Su portada eran los ojos de un gato que veía aparecer en mi cuarto al apagar la luz, tenía que dejarlo boca abajo en la mesilla para no tener pesadillas. 





Los caminantes de Carlos Sisí. Tengo una peculiar relación con los zombis y la literatura no los trata especialmente bien, pero este libro me gustó tanto como las películas de esa temática. Lo de moverse por las alcantarillas me pareció una idea fantástica y los curas también me dan miedo sin necesidad de haber regresado de entre los muertos.





MANUEL GRIS, escritor (El club de las letras), os recomienda:


AL ACECHO, Jack Ketchum. Uno de los grandes genios (D.E.P.) del terror más loco e irreverente. Siempre a contracorriente, siempre sin filtro, y en esta novela mezcla el mejor gore con el horror más psicológico y perverso. Una recomendación: no lo leáis mientras coméis. 




OUT, Natsuo Kirino. Tanto el cine como la literatura japonesa de terror siempre me han fascinado. Entrar en este mundo es como descubrir por primera vez el fuego. La escritora Natsuo Kirino nos coloca en medio de una realidad oculta y unos personajes que podrían ser tus vecinos, nos agarran del cuello y no hay modo de que nos suelten; aunque tampoco queremos que lo hagan. 




Ser de izquierdas es ser el último de la fila (y saberlo), Gabriel Rufián. No hay nada que nos quite más el sueño que saber que alguien que no merece ni respirar vive como un rey a base de mentiras y, además, riéndose de gente que adolece de razón. 

  En este “libro” sobre “la izquierda” entramos de cabeza en la psicosis más intensa y falsa que un “ser humano” puede conocer. Y encima “escribe” estas 96 páginas (todo un logro para él llegar a más de 30) alguien que, con suerte, sabe hacer algo que no sea el gilipollas. 

¡HUID INSENSATOS!





LOU WILD MORRISON, escritor (La corte bizarra) propone como lecturas:


Cumbres borrascosas de Emily Brontë. Nunca la novela gótica lució tan punk y wagneriana al mismo tiempo. Heathcliff y Catherine son dos criaturas tan hermosas como crueles y salvajes.




El juego de las maldiciones de Clive Barker. Un cuento fáustico tan oscuro y perverso que no podrás apartar la vista de las hojas ni siquiera cuando uno de los personajes se sirva un filete de muslo de niña...mientras la mismísima pequeña le observa desde el otro lado de la mesa.




Lunar Park de Bret Easton Ellis. Coge al autor de American Psycho y mézclalo con Stephen King y Joe Hill, tendrás esta novela.





OLGA LÓPEZ, agente literario, propone como lecturas:



La leyenda de Sleepy Hollow de Washington Irving. Dicen que si lo bueno es breve, dos veces bueno. La leyenda del jinete sin cabeza es un relato, algunos lo ven como una novela corta, en el que se mezcla un escenario gótico dentro de lo que supuso la estética del romanticismo pero con el toque especial de su autor. Encontraréis a un Ichabod Crane que no tiene nada que ver con el de la película de Tim Burton.




Carmilla de Joseph Sheridan Le Fanu. Novela corta ideal para leer en una tarde de otoño. Considerada la precursora de las novelas de vampiros, en este caso el mito de la mujer vampiro. Contiene los elementos de la literatura gótica en estado puro: un castillo, escenas entre el sueño y la vigilia, erotismo (en este caso lésbico) y una atmósfera atrayente para embaucar al lector.





Frankenstein o el moderno Prometeo, de Mary Shelley. No podía dejar este clásico fuera. Novela gótica cuyo trasfondo alude a la moral científica, la creación y destrucción de la vida o el deseo del hombre de convertirse en "Dios creador". El doctor Victor Frankenstein y su criatura suponen una gran apuesta para los aficionados a la literatura gótica de terror.





JESÚS GARCÍA AGUILAR, (Cine ke no vi), nos trae unas recomendaciones de cómics, para variar:


Crossed. Mantén la calma, no mires atrás, no respires, cuidado con su sangre, con su saliva, olvida como tu hijo pequeño estaba descuartizando a tu hijo recién nacido mientras llenaba su barriga con los hamsters que le regalasteis ayer por su octavo cumpleaños, solo huye mientras todo arde, mientras solo ves orgías de sexo y sangre por las calles, no mires atrás, no lo hagas, no sigas leyendo y ve a mirar si has cerrado la puerta y bajado las persianas, porque eso que notas detrás de ti, ese gélido aliento y ese hedor a putrefacción es un cruzado que no viste venir, Ahora, te toca buscar y dar muerte a quién te dirige estas palabras.

  Si bien este pequeño párrafo se puede considerar perfecto para una historia de este comic, no nos queda más que recomendaros este título iniciado por Garth Ennis, que mezcla mucho más allá de lo que imagináis: una violencia  tan inusitada, cruel y exagerada, que desearíais un apocalipsis mundial antes que un mundo donde una extraña enfermedad transforma a las personas en algo peor que el propio infierno. O quien sabe, puede que el infierno este buscando un nuevo lugar donde hospedarse.





Lot 13 Terreno Maldito. Siempre me ha gustado el cine de terror. No solo una buena producción, la serie B también tiene sus joyas y sobre todo cuando de forma tan elocuente inspiran obras como la de Steve Niles y Glenn Fabry, aunque no todo es serie B en esta obra puesto que la influencia de El resplandor de Stephen King está muy presente.

  La familia de Ron Wyatt toma rumbo a un nuevo hogar pero, por desavenencias de la vida, deberán pasar la noche en un bloque de apartamentos que encierra mil horrores tras cada una de sus puertas...

  Inquietantes ilustraciones y situaciones desagradables nos harán pasar un rato terroríficamente divertido en este poco conocido pero curioso relato.




Grimm Fairy Tales. ¿Llegó la hora de dormir? ¿Qué tal un cuento para despedir la noche y a los difuntos que moran por la tierra en estas horas oscuras? Desde los albores de los tiempos los cuentos de los hermanos Grimm han estado presentes en nuestra vida de forma edulcorada e infantil pero, ¿Qué pasaría si alguien nos quisiera dar consejos para la vida usando los cuentos tal y como eran?, ¿Qué pasaría si no estuviéramos dispuestos a escucharlos? Si os atrevéis a abrir sus páginas no podréis parar de devorar las hojas pero, si os encontráis con ella parad, dejad el libro a un lado porque tal vez tenga una historia para vosotros.





ANGELO KHEMLANI (Holocausto Zinéfago)Mis tres recomendaciones para “Halloween” tienen que ver con uno de mis terrores primarios plasmado en un cómic que se ha reeditado recientemente. Además, dos libros que casualmente cayeron en mis manos hace años (uno de ellos en un inquietante encuentro en un tren) pero que decidí leer en mis últimas vacaciones, uno detrás de otro. Para mi sorpresa los dos libros coincidían en la misma premisa desarrollando la trama de manera diferente. 


El libro de las ilusiones de Paul Auster: A finales de los años 80, un profesor universitario pierde a su familia en un accidente de avión. A punto de suicidarse, logra dar el primer paso para salir de su depresión gracias a una película muda de Hollywood protagonizada por un actor misterioso llamado Hector Mann, que en los años 20 desapareció sin dejar rastro. 

  Nuestro atribulado protagonista decide escribir un libro sobre este desconocido actor, centrado en su filmografía y para ello viaja por todo el mundo viendo sus películas diseminadas por Europa y Estados Unidos. Pero su inocente investigación provoca una serie de consecuencias inesperadas: un misterio que no quiere ser resuelto y un pasado que estalla al ser revisitado. 

  El libro mantiene la tensión desde el primer momento gracias al misterio de Héctor Mann (personaje inventado, pero suponemos que será una amalgama de actores reales) cambios de focalización narrativa que propician los giros de guion y un tercer acto que cumple las expectativas, haciéndonos reflexionar sobre el sentido del arte y la fascinación de la complejidad de la mente humana. Les encantará a los cinéfilos y cinéfagos, ya que la época muda del cine tiene ese halo de misterio y leyendas urbanas que se pierden en la bruma de los tiempos. 

  Quizás la única queja que se le puede poner es que en los diálogos no utiliza ni comillas ni el uso de la raya o el guion largo, lo que me provocó desconcierto en las primeras páginas. 




Espacios rotos de Evita Baires. Una periodista francesa que trabaja para una revista de cine recibe el encargo de entrevistar a un viejo y conocido actor de cine mudo (ya jubilado) en Berlín, justo antes de empezar la Segunda Guerra Mundial. En un principio, no lo consigue, pero no se rinde y su cabezonería será recompensada con un viaje hacia lo desconocido, donde perder el alma no es lo peor que te puede pasar. 

  Otro misterioso actor de cine mudo, esta vez europeo. Si la inspiración del anterior libro era Buster Keaton y galanes similares de la época muda, en Espacios rotos la inspiración es el expresionismo alemán (Murnau, Fritz Lang, etc) tanto por la atmósfera que crea la novela como por las temáticas que aborda ese tipo de cine. 

  Desvelar más sería criminal para degustar bien el libro. El suspense y la ambigüedad están bien llevados, dejando claras las referencias que maneja, pero también sabiendo disimular, provocando una sonrisa de complicidad al lector aficionado al género. 

  Se le puede poner alguna pega en el desarrollo de la trama. En el intento de ocultar las cartas con las que juega la narradora, puede volverse en su contra de tanto esconderlas. Pero se compensa con un epílogo ingeniosamente demoledor. 




Aliens vs Depredador. La saga original, volumen 2. Guionista Randy Stradley y dibujados por Chris Warner, Javier Saltares y Phil Norwood. Concretamente recomiendo el segundo relato de este tomo, Duel. Alien y Depredador son las pesadillas de mi infancia. Da igual que seas un soldado sobradamente preparado armado hasta los dientes. Caerás igualmente. 

  Con un argumento heredero de la mejor mezcla posible entre Depredador y Aliens el regreso. Aunque es un cómic secuela del primer crossover, este relato se puede leer de manera independiente. Es un relato de puro terror para los que, como un servidor, hayan tenido pesadillas con estos seres desde los 6 años. Como adulto no me importa reconocer este miedo, es más, es un extraño orgullo de que incluso en la edad adulta, esta pesadilla tenga el dudoso honor de ser recurrente en mis peores noches. 

  Un pelotón de marines coloniales se dirige a un planeta desértico para responder una señal de socorro. Los marines ya conocen a los Aliens, porque entroncando con las películas canon de la franquicia, después del Desastre de Acheron y un par de incidentes más, los marines obligaron a la corporación Weiland-Yutani a revelar información de los Aliens. La sorpresa es que en esta historia nadie conoce a los depredadores. 

  Los marines se ven atrapados entre los Aliens, que atacan como una horda de demonios, y los depredadores, que se comportan como diablos calculadores. Al no encontrar una “final girl” tipo Ripley en el reparto, sabemos que ningún personaje tiene inmunidad. 

  El dibujo es muy de los 90: dinámico, agresivo, con increíbles diseños propios más allá de las películas y no se escatima en el gore, las explosiones y los tiroteos. 

  Y creo que la mejor manera de poder transmitir la sensación al leer este cómic es el monologo con que se abre la historia: con un marine colonial perseguido por monstruos en la oscuridad del desierto de un exo-planeta dejado de la mano de dios. 

  Todo se reduce a decisiones. Toma la decisión correcta una sola vez y tendrás solucionado el resto de tu vida. Pero una mala decisión y lo pagarás caro. Decisiones. A veces es prácticamente imposible tomar una buena decisión. Y otras veces la decisión no está en tus manos.





JOSE ÁNGEL CONDE, escritor y articulista (Josef A.), os recomienda:


Los cantos de Maldoror, del Conde de Lautreamont. Si existe una obra inclasificable en la historia de la literatura esa es Los cantos de Maldoror, pero aun así merece figurar en esta lista porque la sensación última que produce su despliegue de lirismo negativo y transgresor es la del horror. Este implacable y demoledor fresco apocalíptico, en el que monstruosos seres pseudomitológicos se mezclan con la propia monstruosidad humana, destila una desesperanza absoluta y un odio infinito a la vida y la humanidad, mucho antes del horror cósmico lovecraftiano o del antinatalismo de Ligotti. Y, sin embargo, sus terribles páginas provocan también una hermosa fascinación en el lector, quizá atraído por el mismo magnetismo que desprende el abismo. 




El arte más íntimo, de Poppy Z. Brite. La opus magna de la, en su momento, reina del splatterpunk (ahora Billy Martin) es un auténtico ensayo sobre el cuerpo a través del diálogo entre sexo, violencia y muerte, manejando con mano maestra y sensible dos recursos tan peligrosos como el gore y el erotismo más explícitos. Se entienden mejor sus intenciones si atendemos al poder del contrapunto en su mal traducido título original: Exquisite corpse (Cadáver exquisito). Nueva Orleans, asesinos psicópatas y ambientes queer, pero esto no es un libro de Anne Rice; el leve hilo argumental es sólo una excusa para introducirnos en un mundo donde la belleza surge de la disección gráfica de la más profunda y salvaje oscuridad que anida en todos nosotros. 




La condesa sangrienta, de Alejandra Pizarnik. Alejandra Pizarnik poseía la virtud de transformar su atormentada personalidad en un inagotable caudal lírico, así que de esta dicotomía sólo podía resultar que la terrible historia real de la condesa Báthory adquiriese los ropajes de un cuento de hadas. Estremecedora y reveladora a partes iguales, esta breve narración consigue una pintura extrañamente delicada de tan atroces sucesos, en consonancia con la propia idiosincrasia de la malograda poetisa, en ese afán por sobrellevar una realidad terrible, sin duda uno de los fines últimos del arte.





JUAN ANTONIO OLIVA OSTOS: Mis tres reseñas/ recomendaciones para Halloween: 


AYANTEK (Insólita Editorial), de Miriam Jiménez Iriarte. Un mundo de detalles donde se cae a plomo. Descarnado. Cruel. Visceral y sanguinario. Te destroza a cada vuelta de página. Secretos. Personajes extraños… ¿Habrá cabida para la esperanza o la devorará? 




LA TRÍADA – CANTO PRIMERO: TIERRA (Dolmen Editorial), de So Blonde. Cuidado, Nenes, porque este libro es fresco, cojonudo, desinhibido, ingenioso, vulgar pero con clase y un no parar de leer. Con una peculiar guerra celestial ubicada en Madrid. 




III PREMIO RIPLEY – Relatos de Ciencia Ficción y Terror (Triskel Ediciones), V.V.A.A. Trece relatos, lo que lo hace ideal para Halloween, con ideas estremecedoras que no nos son ajenas, miedos no tan lejanos y realidades inquietantes que ya están aquí. 





ARIEL S. TENORIO (The wax), escritor, os recomienda:



Los elementales de Michael McDowell. Un prodigio de la literatura gótica. Luego de un curioso funeral, las familias Savage y McCray se disponen a pasar el verano en las playas del golfo de Alabama. Allí aguardan las tres imponentes casas victorianas, adormecidas en la arena, repletas de secretos. 




El terror de Dan Simmons. En 1847, dos barcos de la armada británica quedaron varados en los hielos del polo Norte. La tripulación, tras saberse librada a su suerte, debió lidiar con la realidad más terrible. El autor entreteje este hecho histórico con elementos sobrenaturales, logrando un híbrido estremecedor y contundente. 




La aparición, de Robert Aickman. Los cuentos de Robert Aickman son pequeñas joyas de estilo y sutileza, crecen como malezas en la mente de sus lectores mucho tiempo después de haber cerrado el libro. Tres elementos se destacan en sus historias: personajes perfectos, atmósferas enrarecidas, realidades que se desmoronan lentamente.





JUAN DÍAZ OLMEDO, autorLa noche de Halloween es una ocasión en la que se unen el terror y la diversión. Una historia puede ser tan terrorífica como queramos, pero si no es divertida no encajará en el espíritu de la víspera de Todos los Santos. Aquí van tres recomendaciones de libros especialmente apropiados para estas fechas: 


La Ciudad Vampiro, de Paul Feval: ¿Fué Terry Pratchet un viajero temporal? ¿Es posible que viajara cual émulo del Doctor a la Francia del siglo XIX y llegara a ejercer de "negro" de quien se dice que fue, a su vez, "negro" de Alejandro Dumas? Esas son las dudas que le surgirán a cualquier admirador de la obra del creador del Mundodisco que se enfrente a esta genial parodia de la primera oleada de literatura gótica. Una verdadera obra maestra y sin duda uno de mis libros favoritos de todos los tiempos, una historia en la que hay vampiros monstruosos y originales, un indestructible y estoico héroe de clase baja y una escenario final que podría haber servido de inspiración a la "Midian" de Clive Barker. 





Fantasmas, de Chuck Palahniuk: Una de las antologías de relatos de terror mas originales e inquietantes que he leído y, al mismo tiempo, uno de los libros con los que me he reído. Unidos por una trama curiosa y no exenta de interés y comenzando por el infame Tripas, esta colección de relatos nos presenta una especie de Dimensión Desconocida en la que las magistrales reglas del gran Rod Serling se combinan por el talento para la sátira y el humor negro de Palahniuk. 




Vampiros, de John Steakley: Diversión no solo significa humor, y pocas cosas hay más divertidas que una buena novela de terror aventurero con alma de "pulp" clásico. La película dirigida por John Carpenter se limitaba a tomar la premisa principal de la novela (Una cuadrilla de cazadores de vampiros profesionales en los Estados Unidos de la actualidad) pero se dejaba fuera casi todo el argumento, la mayoría de los personajes y un montón de hallazgos curiosos, como la aversión de los vampiros por el rock duro o el efecto que puede tener en un vampiro el ser tocado por su Santidad del Papa. Ideal para aquellos que todavía añoran las andanzas de Buffy Summers y compañía.





DAVID LÓPEZ CABIA, escritor especialista en la Segunda Guerra Mundial (Web oficial) os recomienda:


Comenzaré por recomendar La niebla, un libro nada voluminoso para los tamaños a los que nos tiene acostumbrados Stephen King. En esta espeluznante historia nos narra cómo, tras una tormenta, todo queda cubierto por una bruma que no se desvanece. Guarecidos en un supermercado, los ciudadanos saben que salir al exterior significa la muerte, pues entre la niebla aguardan sanguinarias criaturas. 




  Otro elemento a destacar en el género de terror son las posesiones demoníacas. Por ello, aprovecho para recomendar la novela El exorcista de William Peter Blatty, que inspiró una igualmente excelente película de terror de idéntico título. Después de años combatiendo demonios en África, el padre Merrin, junto al padre Karras, deberá practicar un exorcismo en Georgetown. Aquí, el demonio que posee a una pobre niña, pondrá a prueba la fe y la bondad de estos dos sacerdotes. 




Por último, regresando a mi infancia, recomendaré para los más jóvenes una obra de la saga Pesadillas, del escritor R.L. Stine que tan buenos ratos me hizo pasar. De entre su extensa obra, apuesto por Sonríe y muérete. En esta ocasión, Greg, un chico aficionado a la fotografía se hace con una vieja cámara. Cada vez que toma una imagen, de la cámara brotan imágenes de muerte. Y es que, cada vez que fotografía a algo o a alguien, las desgracias se suceden.





REVERENDO WILSON (El calabozo del reverendo Wilson), os recomienda:



El juego de los niños, de Juan José Plans. Plans plantea terror a plena luz del día con este relato en el que una pareja vivirá una pesadilla apocalíptica, perturbadora y trascendental que tiene como foco del elemento malvado a un grupo de niños con oscuras intenciones. Incómodo retrato de la atmósfera perturbadora, que reflexiona sobre la ambigüedad del aspecto angelical. 





El misterio de Salem´s lot, de Stephen King. La figura de la casa encantada, como cubículo de leyendas pasadas y recónditas maldiciones en la orografía del pueblo aislado, es sobre lo que King circula un vehículo que rescata los viejos temores, y donde el protagonista explora los horrores de antaño en un sitio donde nunca parece ocurrir nada, salvaguardándose de su tranquilidad aparente. 




En las montañas de la locura, de H. P. Lovecraft. La personalidad literaria de Lovecraft se consolida en este relato de parajes aislados con un grupo de personajes asolados ante lo desconocido, bajo la sumersión psicológica ante el terror recóndito de otros tiempos. Horror abstracto y físico se dan la mano en una obra de simbolismo aplastante, y ejecución embriagadora.





JOSÉ MARTINEZ MORENO, escritor, os recomienda:



El Alzamiento, de Brian Keene, es una novela de temática zombi, aunque se trata de unos zombis diferentes a los que estamos acostumbrados, sin duda un toque de originalidad por parte del autor. Acción, sangre y situaciones desesperadas se suceden en esta novela que os recomiendo. 




Un verano Tenebroso, de Dan Simmons, es una de esas novelas donde sus protagonistas son niños que luchan contra unas poderosas fuerzas malignas y donde la amistad es muy importante. Es un libro largo, pero no se hace nada pesado porque Simmons sabe muy bien como hacerlo entretenido. 





Mi primer contacto con Ray Bradbury fue hace muy poco, con La feria de las tinieblas. Nunca había leído nada de él y la verdad es que me ganó para siempre con esta novela. De nuevo son niños los protagonistas de esta historia terrorífica, que me pareció escrita con gran maestría.