Predator: Badlands. Depredador o presa.

 

Hace casi cuatro décadas que el fenómeno Predator saltó a la gran pantalla. En 1987 un joven Arnold Schwarzenegger, el cual no necesita presentación, junto a un grupo de mercenarios entre los que estaban Carl Weathers (Rocky,The Mandalorian) se enfrentaban en la jungla a un Yautja. Este Yautja, pues así se llama la especie, cazador de otro mundo recóndito, les iba dando caza uno a uno en medio de toda esa espesa flora. No os hago spoiler a estas alturas, si os digo que, gracias al ingenio del bueno de Arnold, finalmente acababa con la amenaza no sin pagar un alto precio.

     Tres años más tarde se estrenaría otro clásico: Predator 2. Con un Danny Glover que, en plena ciudad de Los Angeles, debe hacer frente como policía a una amenaza para la que no está preparado. La ambientación transcurre diez años después de lo sucedido en la primera. Y pese a no estar Schwarzenegger como muchos esperaban, para mí sigue siendo la mejor tras la original. Otro Yautja comienza a cazar. Lo que en un principio se creen asesinatos rituales, pronto para el bueno de Glover se convertirá en una pesadilla a la que deberá enfrentarse.

    Desde entonces, la cinta se ha convertido en una franquicia de gran éxito que incluye un gran número de películas, cómics, numeroso merchandising…

    Son muchos los films que se han realizado, incluyendo la animación como Predator: Killer of Killers. Algunos con más éxito. Otros pasando más desapercibidos. Pero siempre en el candelero. Y es que junto a los Xenomorfos de Alien, Predator es otro de esos alienígenas que más nos maravillan en el cine cada vez que sale en una proyección.

    Se ha enfrentado a marines, a indígenas norteamericanos en pleno siglo XIX en la tierra como en Predator: La presa. Incluso ha tenido su propia versión junto a ese otro extraterrestre. Y no hablo de E.T. Sí, muchos estaréis al tanto de aquellos dos films: Alien VS Predator 1 y 2 en la que se enfrentaban Yautjas y Xenomorfos con los humanos como nexo conductor.

    Pero dejando atrás todas estas cintas, con mejor o peor acogida entre los fans, hoy quiero hablaros de la novena, Predator: Badlands. La última producción recién estrenada en Disney+. Y es que, Predator es como decía, una franquicia que sigue muy viva y que va a dar mucho que hablar en los próximos años. 

    En esta última secuela, Badlands, nos encontramos con Dek, un Yauja del clan exiliado por no ser lo suficientemente fuerte y al que su padre repudia. Para intentar ganarse su respeto irá al planeta más peligroso Genna, para cazar al terrible Kalisk. Un depredador que incluso es temido por su padre. Allí no tardará en verse en problemas, y se topará con una sintética dañada llamada Thia, interpretada por Elle Fanning (Super 8, The Neon Demon), de la Corporación Weyland-Yutani (¿os recuerda esto a algo?), que está allí para estudiar la fauna.

    Juntos emprenderán esta aventura, y pese a que Dek se niega en un primer momento a colaborar con Thia, descubrirá que no podrá hacerlo solo y tendrá que aprender a luchar junto a ella.

    Pero, no vamos a leer más. Hasta aquí lo dejamos, pues no quiero estropearos ninguna sorpresa.

    Tan solo deciros que si estáis buscando una buena película de ciencia ficción que combine la acción y momentos trepidantes, quizás esta sea vuestra cinta. Debo decir que no es la mejor de la franquicia. Pero su impactante final abierto, que deja la posibilidad a una continuación, y sus ciento y pico de minutos de duración, sin duda os harán pasar un buen rato.

¡Hasta la próxima, amigos y amigas de Caosfera!

David P. Yuste.

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Instagram:davidp.yuste

La larga marcha: camina o muere

 

Hace algunos años, por motivos de tiempo y otras cosas de mucho interés para mi vida, decidí cerrar este blog no sin antes, por supuesto, dar un comunicado en redes. Lo cierto es que me costó muchísimo trabajo, pero también reconozco que estaba agotada, la falta de material me causaba ansiedad y no tenía tiempo para ver todo el cine que me gustaría. Las cosas han cambiado, y he decidido que ha llegado el momento de volver a abrir este blog con amor, sin prisas, y con el fin más bonito que existe: seguir alimentando mi pasión por el cine. En resumen: ¡Nieves ha vuelto! Y aquí la tendréis de vez en cuando, sin prisas, para hablar de cine y de todo lo que le apetezca. Y dicho esto, es hora de que Caosfera arranque:

Reconozco que el Señor King nunca ha sido santo de mi devoción, y sé bien que al decir esto me estoy ganando que unos cuántos -y cuántas- fans del género se me tiren encima cual horda de perros zombies famélicos. No importa, mi misión es hacer honor a la verdad. ¿Por qué me pasa esto? Pues porque muchos de sus libros se alargan cual chicle, con algunas escenas interminables e innecesarias y, aún a pesar de que muchas de sus premisas son interesantes, acaban soterradas por cientos y cientos de palabras que no aportan nada a las tramas. Sin embargo, he de reconocer que cuenta con algunas historias que son lo que deben ser: crudas, interesantes y breves. Es el caso de dos obras firmadas bajo el pseudónimo Richard Bachman fechadas en la década de los setenta: Rabia (1977) y La larga marcha (1979), que recientemente ha tenido una versión cinematográfica a cargo de Francis Lawrence.

    La larga marcha es una cinta de ciencia ficción en la que se nos presenta un futuro distópico donde priman la pobreza y la inseguridad económica. En este contexto, nos encontramos con una competición, o concurso, en la que los participantes deben atajar una caminata sin fin, hasta llegar al límite de sus posibilidades físicas. Solo uno podrá llegar al final y formular un deseo, el resto serán ejecutados sin compasión.

    Y con semejante premisa, ahora llega la pregunta del millón: ¿la producción alcanza altas cotas de crueldad? Sí, las alcanza, es una película dura, no apta para pusilánimes. Sin embargo, está muy lejos de poder catalogarse como una simple película de terror basada en una única premisa: camina o muere. Si algo me ha gustado de esta cinta es que va mucho más allá de eso, porque estamos ante una oda a la amistad, un guion que explora la importancia de la solidaridad y un canto al amor más incondicional. Una cinta que, a pesar de tomarse ciertas licencias narrativas, cumple con el espíritu del original de King llegando a tocar el corazón del público más curtido.

    La cinta está dotada de un alto valor narrativo y presenta, sin cortarse un pelo, situaciones terribles, incómodas, escatológicas e, inclusive, humorísticas, muy bien conseguidas gracias al excelente trabajo del elenco. Y es que nos encontramos con nombres de la talla de Cooper Hoffman (Licorice Pizza), David Jonsson (Alien: Romulus), Charlie Plummer (El asesino del nudo), Roman Griffin Davis (Jojo Rabbit), Garrett Waering (El coro) o el archiconocido Mark Hamill, que no necesita presentación. Sí, estamos ante una obra coral con un último tramo que resulta prodigioso y cuasi poético.

    En resumidas cuentas: La larga marcha me ha demostrado -tampoco sería la primera vez- que menos es más. Una obra minimalista, bastante alejada del cine-espectáculo al que nos tiene acostumbrados Francis Lawrence (Los juegos del hambre, Constantine), que se apoya en una verdad devastadora: la crueldad como espectáculo normalizado, el verdadero germen de lo inhumano.

    Como os habréis dado cuenta, Nieves ha disfrutado muchísimo este estreno, mucho más disfrutable si estáis en buena compañía. Espero que esta reseña os haya gustado y que os apetezca seguir leyendo las opiniones de una servidora -que no se va a cortar un pelo- en Caosfera.

Os quiere:

NIEVES G. BRIONES

Entrevista a Natalia Angulo Haynes

 

¡Nueva entrevista! Es para mí todo un honor presentaros hoy a Natalia Angulo Haynes, una autora a la que he el tenido el placer de conocer por obra y gracia de nuestro querido Jorge Herrero Martínez. Natalia se encuentra en plena promoción de su obra Cuentan los segundos, enmarcada dentro del campo de la ciencia ficción. ¡Disfrutad de esta entrevista! Recordad que, al final del post, encontraréis el enlace de adquisición de la obra y otros enlaces para que podáis consultar los espacios de la autora. 

1. ¿Quién es Natalia Angulo Haynes?

Es la mujer tras la escritora, una escritora afincada en Sotogrande.

2. ¿De dónde nace tu interés por la lectura y la escritura?

Desde pequeña he sentido pasión por ambas, en mi familia los libros eran los regalos mas preciados y a día de hoy no hay un regalo mejor para mí que un buen libro.

3. ¿Te consideras una autora de género, o te gustaría tocar géneros dispares?

Considero que a veces es el género el que elige al escritor y no al revés. Tienes una historia en tu cabeza y la historia quiere ser contada, la idea puede encajar en una novela histórica o una de fantasía, un thriller o una romántica. Hay que sentirse cómodo con uno mismo y lo que quieres contar y pienso que mientras tengas cosas que quieres decir no importa el género en el que lo digas. En mi caso estoy muy feliz cuando puedo escribir ciencia ficción pero también me siento cómoda con la novela histórica por ejemplo.

4. ¿Tienes algún autor o autora fundamentales en tu acercamiento al camino de las letras?

Muchos que han marcado mi camino, y de igual forma de muchos géneros diferentes, algunos me han marcado con un solo libro como Toole y otros en cambio como Guareschi o Asimov con toda una familia de ellos.

5. ¿Cuál es el germen de tu obra?

La metáfora como punto de partida. Normalmente puede hacerse una analogía entre nuestra sociedad y aquella sobre la que escribo y trazar paralelismos que derivan en una crítica social usando como vehículo la historia que se cuenta.

6. ¿Dirías que la situación de la mujer en el ámbito de la literatura internacional, de ciencia ficción, ha mejorado todo lo que debiera?

En mi opinión no, seguimos encasilladas en determinados géneros que parecen ser en los que podemos destacar, infantil, romántica y a veces novela negra pero aún cuesta ver a una autora como referente en ciencia ficción.

7. ¿Cuál dirías que es tu mejor obra escrita?

Pues la mejor aún está por venir. La veremos pronto en las librerías.

8. ¿Y la que más trabajo te ha costado?

La que tengo entre manos en el presente es la que pienso siempre que es la que mas me cuesta.

9. Háblanos de tu antología: Cuentan los segundos.

Es una recopilación de 21 relatos cortos de ciencia ficción, terror, humor marciano y fantasía donde podemos ver un trasfondo de critica social.

10. ¿Qué les dirías a los lectores de Caosfera para que se animaran a bucear entre sus páginas?

Les diría que los relatos cortos constituyen siempre el germen de grandes ideas y que hay excelentes libros de relatos cortos como el de Ted Chiang que han dado lugar hasta a películas. No hay que dejarse influir por la extensión y creo que cuentan los segundos los sorprenderá

11. ¿Tienes algún tipo de manía antes de abordar tus momentos de escritura?

Ninguna que se pueda llamar manía, sí necesito un ambiente de concentración y silencio pero nada más.

12. Cuéntanos todo acerca de tus últimas colaboraciones, proyectos y lanzamientos.

En este momento estoy inmersa en la promoción de Cuentan los segundos, desde firmas en ferias del libro hasta entrevistas pero tengo previstas varias colaboraciones interesantes. Una de ellas es con la plataforma exitygame. También tengo propuestas interesantes para cine y mis dos siguientes libros que verán la luz pronto.

13. ¿Tienes proyectos inmediatos? Añade todo lo que desees.

El siguiente libro saldrá muy pronto con la editorial Obscura y estoy ahora mismo trabajando mano a mano con ellos para que sea todo un éxito.

ENLACES DE INTERÉS

https://malasarteseditorial.com/catalogo/cuentan-los-segundos/

http://www.haynes.es/

https://www.instagram.com/natalia_angulo_haynes/?hl=es

http://caoscinelibrosfera.blogspot.com/2022/02/cuentan-los-segundos.html

Una palabra mortal (Impossible times 1)

 

¡Ya esta aquí la nueva entrada semanal de Caosfera! Había ganas de recibir de nuevo, a nuestro querido Jorge Herrero Martínez, y aquí está. Hoy, nos trae una novedad literaria enmarcada dentro del campo de la ciencia ficción: Una palabra mortal, la primera parte de la saga Impossible times, firmada por el autor Mark Lawrence. No os perdáis todo lo que tiene que contarnos...

Sinopsis:

Londres, enero de 1986, Nick, un chico de quince años, recibe una noticia devastadora: le queda poco tiempo de vida. Sin embargo, esto no será lo más extraordinario que le ocurrirá esta semana.

    El y su pandilla de juego de Dungeons & Dragones pronto descubrirán que la realidad supera con creces el mundo imaginario de sus partidas semanales. La llegada de una chica nueva al grupo, Mía, y la aparición de un misterioso personaje con habilidades sorprendentes desencadenaron una serie de sucesos que cambiarán su vida para siempre.

    Un extraño hombre que le persigue. Un loco con un cuchillo. Un inminente peligro que acecha a Mia.

    Eso es el el principio. Si quiere salvar a la chica, Nick tendrá que emprender una carrera contra el tiempo, desafiando las mismas leyes de la física.

Primer libro de la trilogía Imposible times y gran inicio de saga. Una palabra mortal es una novela que entusiasmará por igual tanto a los amantes de los juegos de rol como a los que le gustan las historias de aventuras con toques de ciencia ficción y suspense. Estamos ante un título con todo el aire ochentero que hemos visto y leído en multitud de series, películas y libros, cosa normal, ya que la historia se ambienta a mediados de la década de los ochenta.

    Encontraremos multitud de referencias a los juegos de rol, en especial a Dungeons & Dragons, también la película Regreso al futuro tiene su parte de influencia ya que el título y has referencias a él flotan a lo largo de este apasionante y adictivo libro. La historia arranca a principios de 1986 con el personaje principal, Nick, un joven de 15 años apasionado del rol, a la música ochentera y al cine, al que dan una terrible y devastadora noticia; le queda poco tiempo de vida. A partir de este crucial momento, se desencadenarán una serie de sucesos en los que Nick tendrá que poner en juego su vida y las de sus amigos. Los lectores irán descubriendo sorpresas tras sorpresas, nuestro protagonista asistirá a situaciones y momentos que le dejarán sin aliento. Descubrirá que la realidad no siempre es algo fijo e inamovible.

    La trama de la novela es ágil, fresca y no da ni un respiro tanto a los personajes como a los lectores, está llena de situaciones cargadas de tensión y de grandes momentos, todo ello gracias a la prosa de Mark Lawrence, una prosa sencilla de leer para el lector. Esto no quiere decir que sea mala o floja, todo lo contrario, gracias a eso logra que el lector se adentre en la historia desde la primera página y que se sienta otro personaje más, acompañando a Nick y a sus amigos.

    En el libro nos encontraremos acción, suspense, grandes revelaciones, momentos que harán que el lector se emocione, sonría, en incluso puede que se le caiga alguna lagrimilla.

    En Una palabra mortal hay sitio para la aventura, para la acción, y también para el amor, pero sobre todo el autor ha logrado con este libro un canto a la amistad auténtica, a la que se forja a fuego y sangre, como se verá a lo largo de una historia. El libro tiene una cualidad muy valorable: la historia engancha, logra que empaticemos con los personajes y no querremos dejar de leer en ningún momento.

    Una de las cosas que más me han gustado es cómo el autor ha creado al personaje principal, Nick. Ha logrado desarrollar un protagonista imperfecto, lleno de dudas, de miedos y de anhelos, pero también a una persona que no se rendirá ante nada ni nadie, aunque muchas veces todo esté en su contra. También destacaría a los secundarios que acompañarán a Nick, todos ellos con sus personalidades muy bien definidas y con entidad propia, de entre ellos destacaría a Mia y a Demus, un personaje que guarda varios secretos que dejarán al lector sorprendido y boquiabierto.

    Estamos ante un libro altamente recomendable para todos aquellos a los que les gusten los juegos de rol, películas como Regreso al futuro, Los Goonies y series como Strangers Things. Una novela con un ritmo ágil y directo, que te deja con ganas de catar las siguientes partes de esta apasionante trilogía. Toda una agradable sorpresa que a mí me ha ganado gracias a ese aire tan ochentero que nos entusiasmará a todos aquellos que ya vamos tendiendo cierta edad. Mis felicitaciones a Red Key Books, una editorial de reciente creación que, estoy seguro, nos va a brindar grandes títulos y nos hará pasar muy buenos ratos de lectura. Absolutamente recomendable.

ENLACE DE COMPRA

https://redkeybooks.com/una-palabra-mortal/

Cuentan los segundos

 

¡Ya tenéis disponible la nueva entrada semanal de Caosfera! Nuestro Jorge Herrero Martínez regresa con una de sus recomendaciones literarias, y en esta ocasión nos trae un libro muy variado donde predomina la ciencia ficción. No os perdáis lo último de Natalia Angulo Haynes en Caosfera...

Cuentan los segundos es una de las mejores antologías que he leído en los últimos años, sin duda alguna. Estamos ante una antología con una calidad muy alta. Contiene 21 relatos donde tienen cabida multitud de géneros: encontraremos terror, fantasía, humor y sobre todo, ciencia ficción. Es en este género donde quiero hacer hincapié.

  A pesar de que los relatos que no son de ciencia ficción son muy buenos, los de este género son los que destacan por encima de los demás. Son historias tan bien escritas que todas ellas nos sorprenderán por su originalidad, tanto que descubriremos a una autora que no tiene nada que envidiar a muchos autores conocidos de género. Son relatos donde encontraremos una ciencia ficción de sólida base científica, se nota el trabajo a la hora de impregnarlos de credibilidad.

  Están tan bien escritos, y tan cuidados en las descripciones, que por momentos el lector pensará que podrían suceder en un futuro no tan lejano.

  Pero la autora no se conforma con escribir unos relatos entretenidos y con influencias de los grandes del género, como Asimov, Chiang, Bradbury, Huxley u Orwell, sino que usa la ciencia ficción para introducir también ciertas dosis de filosofía y crítica social. Una crítica social que se centra en el egoísmo del ser humano: todo vale a la hora de conseguir cualquier objetivo, sin pensar en las consecuencias que nuestras acciones puedan tener en los demás.

  También nos encontraremos una crítica al abuso de las tecnologías y la dependencia que crean en nosotros. Así mismo, existen otro tipo de críticas, bien a la discriminación, ya sea por raza, sexo o creencias, o a la cultura de rebaño,  que nos convierte en títeres de un sistema injusto y defectuoso.  

  A destacar también la parte digamos más "seria" y "científica" . Me reitero: ahí es donde se nota el trabajo de la autora para dotar de cierta veracidad los relatos, resultando en su mayoría muy creíbles, a pesar de que estamos ante historias de ficción.

  La prosa de Natalia Haynes es una absoluta delicia, es elegante y muy cuidada, pero a la vez directa y sin concesiones. En muchos momentos incluso diría hasta poética. Estamos ante una escritora que, estoy segurísimo, va a dar mucho de qué hablar.

  Algunos de los relatos de ciencia ficción que contiene la antología son verdaderas joyitas y más que relatos en sí, parecen prólogos de novelas, ya que están tan bien detallados y tienen tanta riqueza de detalles que dejan al lector con ganas de querer saber más sobre los mundos donde transcurren dichas historias.

  La autora se mueve dentro de la ciencia ficción como pez en el agua, se notan el cariño y el mimo de los que ha dotado a todos y cada uno de estos relatos. Los ha sabido dotar de una alta carga de emotividad, con algunos momentos duros que me han impactado y emocionado. A muchos de estos relatos les ha sabido dar un gran giro argumental que dejará al lector con la boca abierta.

  En definitiva, Cuentan los segundos es una antología que no pasa desapercibida ni es otra más en el mercado, ya que la autora ha tocado varios géneros para demostrar que se puede hacer algo más que un libro de relatos al uso.

  Una obra absolutamente recomendable que hará las delicias de los amantes de la ciencia ficción y de la literatura de género, pero que también es perfecta para todo amante de las buenas historias, indistintamente del género al que pertenezcan. Una muy agradable sorpresa.

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Cuentan los segundos. Malas Artes Editorial

Medusa

 

¡Fin de semana! Y eso significa nueva entrada. Jorge Herrero Martínez vuelve a la carga, y hoy nos adentra en los maravillosos caminos de la ciencia ficción con Medusa, una novela de Pepa Mayo. ¿A qué esperáis para conocer su opinión?

Sinopsis:

Hace siglos que la Tierra se ha convertido en un glacial invadido por gigantescas medusas donde los humanos se esconden en el interior de las montañas para sobrevivir.

  Makena, un joven de veinte años, técnicos en biorobótica y optogenética viaja desde el anillo orbital hasta la colonia Tacomic para ocupar un puesto como científico y trabajar en lo que más le gusta: los sentimientos y su aplicación en cerebros en 3D. El joven también se alista en la formación Delta Arrow, un grupo de ciudadanos que, junto a varios biobots, sale al exterior para encargarse de la reforestación y de la vigilancia del búnker Tal Tacomic, también llamado el arca de Noé. El primer día que Makena acude a la formación Delta Arrow se queda prendado de Nombra. Pero los biobots base como Nomura sólo tienen implantados sentidos primarios para sobrevivir y proteger a los humanos, no pueden amar.

  Makena está frustrado, Nomura le corresponde con sumisión, pero no siente nada por él y la idea de aprovechar sus conocimientos para implantarle el amor en su cerebro 3D coge cada vez más fuerza.

  Sus amigos Joe y Según y el biobot Enzo le ayudarán, pero el ataque de una horda de medusas gigantes a la colonia lo cambiará todo.

  Adéntrate en esta distopía llena de aventura, tecnología, medusas extraterrestres y muchos, muchos sentimientos.

Medusa, la última novela de Pepa Mayo, es una novela juvenil de ciencia ficción distópica que os hará pasar muy buenos momentos con su lectura. Tiene todos los elementos necesarios para que la historia funcione muy bien, y logra que el lector se adentre de lleno en ella.

  Debido a su extensión, poco más de 170 páginas, la autora no se va por las ramas y va directa al grano. Con pequeñas pinceladas repartidas a lo largo de la novela, Pepa Mayo nos describe una Tierra convertida en un enorme glacial debido a las guerras y conflictos que hubo tiempo atrás entre los hombres, dando como resultado un planeta desolado, donde la gente sobrevive en búnkeres bajo tierra. Así es como la humanidad ha logrado adaptarse de la mejor manera posible.

  La autora ha creado una historia que, a pesar de ser de corte juvenil, tiene una trama muy bien trabajada. Se nota que se ha documentado bastante bien en relación a todo lo que tiene que ver con la parte más científica, a pesar de que pueda tomarse sus pequeñas licencias. Esta parte resulta bastante creíble, cosa que es de agradecer.

  Se nota en todo momento el cuidado y esmero que la autora ha puesto para que Medusa resulte una novela atractiva, amena y muy entretenida para el público juvenil, al que va principalmente enfocada. Pero a pesar de eso, estamos ante una historia que los adultos pueden leer tranquilamente, ya que tiene una prosa ágil, y un estilo muy visual. Marca de la casa de Pepa Mayo. En todo momento el lector tendrá la sensación de estar ante una buena película de ciencia ficción.

  Al ser una novela que no llega a las doscientas páginas, no nos encontraremos con largas y aburridas descripciones, logrando que el lector se adentre en la historia desde la primera página. A partir de ahí, no podrá dejar de leer en ningún momento.

  Los personajes están bastante bien desarrollados y, a pesar de que la autora no ha profundizado mucho en ellos, cada uno tiene su personalidad propia. Con esto, logra que se diferencien entre ellos y no sean copias unos de otros.

  La ciencia ficción de Medusa es una ciencia ficción amena y fácil de entender, no es aburrida ni pesada. Medusa es una novela muy ideal para que los más jóvenes de la casa se inicien en un género que cada día está ganando más popularidad, en gran parte debido a las series y películas que se vienen haciendo en estos últimos años. De estos productos, la novela ha cogido prestados elementos y situaciones, pero sin ser, por supuesto, una copia barata.

  Pepa Mayo ha sabido dotar a Medusa de su propia personalidad, en gran parte debido al estilo visual y cinematográfico que tiene la prosa de la autora, dando como resultado una trama que no da ni un solo momento de respiro y tranquilidad al lector, convirtiéndose en una lectura muy, pero que muy adictiva.

  Si le tuviera que poner algún pero a la novela es que, en mi opinión, le han faltado algunas páginas más para desarrollar ciertas partes de la historia, pero esto no significa que le reste méritos a Medusa, ni mucho menos. Pero pienso que con esas páginas, la trama hubiera quedado más elaborada en su resultado final.

  En definitiva, estamos ante una novela donde el lector encontrará acción, aventuras, amistad, alguna pequeña pincelada de terror, pequeñas referencias a series y películas de ciencia ficción bastante conocidas, e incluso habrá sitio para el amor.

  Por cierto, antes de acabar esta reseña, no quiero olvidarme de su final, que puede llegar a emocionar al lector.

  Estamos ante una novela que recomiendo encarecidamente, que me ha hecho pasar muy buenos ratos con su lectura. Una novela que, me reitero, logra enganchar desde la primera hasta la última página.

  Como comenté al principio, Medusa es una novela ideal para que la gente joven empiece a leer ciencia ficción, sin duda alguna, cosa que desde aquí agradezco a la autora, ya que hay que impulsar la lectura de este género a la gente joven. En realidad, es bueno impulsar a la lectura de cualquier tipo de género, pero en el caso de la ciencia ficción, hablamos de un mundo lleno de grandes historias que merecen ser descubiertas por el público más joven.

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Medusa (Editorial Marli Brogsen)

Homine ex machina

¡Nueva entrada! Y tengo el honor de presentaros, una vez más, a Jorge Herrero Martínez, que vuelve a traernos una de sus espectaculares reseñas. Y en este caso, nos trae una novedad literaria: se trata de Homine ex machina (editorial Minotauro), lo último de Carlos Sisí. ¿Sois fans de la Ciencia ficción y la Robótica? Pues no os lo podéis perder...

Sinopsis: En un futuro cercano el ser humano ha dejado las riendas de su gestión política a Cónclave, una inteligencia artificial que vela por su bienestar. Cónclave ha creado también a los androides Adán, que están en todas las casas como ayuda para cualquier tipo de tareas. Con este planteamiento se ha podido despuntar en el desarrollo de la industria del ocio, como los videojuegos, entre ellos Bachelor, un videojuego en el que los personajes jugadores han entrado en guerra con los personajes no jugadores, que son los controlados por el cerebro del juego. En esta novela, Carlos Sisí explora temas como la inteligencia artificial o las realidades virtuales para dar respuesta a preguntas sobre nuestra identidad y sobre nuestro lugar en el gran esquema de las cosas cuando nuestra lucha por la supervivencia ha acabado

  Uno de los mejores libros que me he leído en lo que va de año, firme candidato a figurar en los puestos más altos de mi lista anual. Sin duda alguna el mejor de este prolífico autor, que tiene ya a sus espaldas bastantes títulos. Su novela más redonda y a la que no puedo ponerle ningún pero, ya que desde el comienzo hasta su increíble final me ha tenido total y absolutamente enganchado. 

  A estas alturas cuesta que algún libro logre sorprenderme bastante, pero es que Homine ex machina lo ha conseguido en muchos momentos, ¡y de que manera me ha sorprendido!, a lo grande. Una gran novela de ciencia ficción, que lejos de quedarse solo en eso, logra ir mucho más allá. Tiene pinceladas de política, toques de filosofía y ciencia pura y dura. 

  Carlos Sisí demuestra que no hace falta ambientar la trama de la novela en el futuro, ya que la historia transcurre solamente algunas décadas más adelante. En mi opinión eso hace que la trama resulte más creíble y más cercana, ayudando, y mucho, a que el lector se adentre en ella. Doy fe de ello, ya que desde la primera página un servidor ha conectado con lo que estaba leyendo. 

  Se nota muchísimo el cuidado y el esmero con el que el autor se ha documentado a la hora de crear una historia que resulte lo más real y creíble posible, siempre teniendo en cuenta de que estamos ante una novela de ciencia ficción. Carlos, en mi opinión lo ha bordado a la hora de retratar a los dos principales personajes de Homine ex machina, que son, en primer lugar, Annabel Bachelor, la mente que está detrás de la creación de Cónclave, el otro protagonista, que es nada más y nada menos que una IA (Inteligencia artificial), pero no una cualquiera u otra más, ya que como verá el lector, Cónclave se acabará convirtiendo en algo mucho más grande e increíble de lo que parecía a primera vista. 

  Hay momentos en los que la IA acapara todo el protagonismo, incluso llegando a parecer mucho más humana que las propias personas, algo en lo que dará que pensar al lector, que asistirá en primera fila a su evolución.

 

  Asistiremos al conflicto que se creará entre la creadora de Cónclave, Annabel con la multinacional para la que trabaja, dueña de la IA. Mientras Annabel está a favor de usar a la IA en beneficio de la humanidad, la multinacional piensa pura y duramente en su beneficio. El resultado de dicho enfrentamiento se irá viendo conforme la historia vaya avanzando, y nos encontraremos con varias sorpresas.

  Uno de los mejores momentos de la novela es cuando Cónclave crea para Bachelor un videojuego que revolucionará al mundo en todos los sentidos y que cambiará la vida de todos los que se adentren en este fascinante mundo virtual y fantástico. 

  Bachelor es un mundo fascinante e inmenso que gracias a la IA no deja de renovarse y ampliarse, convirtiéndose en algo que va mucho más allá de ser otro videojuego en línea. Carlos Sisí ha optado para esta novela por un ritmo más tranquilo; así nos irá explicando todo lo relacionado con Cónclave, y veremos de qué forma esta irá aplicando todos sus conocimientos para satisfacer las necesidades de la raza humana. En resumen, busca siempre el bienestar de las personas. 

  El autor ha optado por darle a la novela un punto de vista más optimista del que suelen tener en este tipo de historias, y es algo que hay que agradecerle, ya que el tono pesimista es algo que está bastante trillado en producciones y obras literarias donde las máquinas se rebelan contra las personas. Todo ello está narrado de una manera tan detallada y realista, que dará qué pensar al lector. En mi opinión la trama es tan absorbente y creíble, que uno no sabrá distinguir entre las partes ficticias y las reales. 

  Los personajes son marca de la casa, dotados de una personalidad muy marcada, muy diferentes los unos de los otros. Como ya dije, Homine ex machina es una novela que hará pensar al lector, ya que está escrita de tal manera que en ciertos momentos parece profética respeto al futuro de la inteligencia artificial y la ciencia, en general. 

  Por último me gustaría destacar el increíble y sorprendente final, uno de los mejores que he leído en los últimos años. Mi más sincera enhorabuena al autor. Una novela imprescindible para todos los amantes de la ciencia ficción y de la buena literatura.

  Absolutamente recomendable, de lectura obligatoria. 

MÁS INFORMACIÓN

Web oficial de Carlos Sisí

Homine ex machina (Planeta de libros)

Crónicas marcianas, o crónicas de una humanidad imperfecta

Con la llegada del verano, las vacaciones de los colaboradores y un sinfín de pormenores más, me veo obligada a desarrollar más contenido propio y rescatar antiguos textos del cajón. Lo importante es no parar. hace algún tiempo, os preparé un especial sobre el gran autor Ray Bradbury para el programa Informe Enigma, y hoy publico aquí una revisión del contenido que desarollé para este especial. No os perdáis el enlace del final, si sois fans del formato audiorelato. 

Crónicas marcianas es una antología publicada en el año 1950 y considerada uno de los mejores libros del autor. El común denominador de todas estas historias es el mismo: La conquista de Marte por parte de los humanos.

  El primer relato que la compone se titula El verano del cohete que, a su vez, pertenece al apartado titulado Las cuatro expediciones. La primera vez que El verano del cohete vio la luz fue en el año 1947 en la revista Planet Stories. Se trata, como veis, de la poética historia de un invierno que se convierte en verano debido a la temperatura extrema que emite el cohete al despegar. El cuento actúa como prólogo para el resto de historias que están por llegar, como, por ejemplo, Ylla, una de las que más me apasionan, publicada por vez primera en el año 1950 en Maclean´s. Ylla, es la historia de una marciana que sueña con la llegada de la primera expedición al planeta. Su celoso marido tramará una venganza ciertamente esperada por los lectores, venganza que hundirá a nuestra protagonista.

  A continuación analizaré la estructura de la obra y los temas que subyacen de fondo, más allá de su tono de ciencia ficción. Tras el primer capítulo dedicado a las cuatro expediciones, podemos disfrutar del apartado: Humanos en Marte, compuesto por 13 relatos, que comienza con la llegada de los primeros Colonos a Marte. En este apartado podemos encontrar una crítica más que notable y ácida a la colonización y el racismo. 

  La última parte, titulada La guerra, nos muestra la destrucción del planeta tierra por causa de un terrible conflicto nuclear. Cuando los humanos viajan de nuevo a la Tierra para ver por última vez a sus familiares y amigos, Marte se queda completamente desolado. En esta parte queda evidenciada el ansia destructiva del hombre, su despreocupación y su nulo respeto por todo lo que le rodea. Aunque la primera edición contaba solo con estos tres apartados, en el año 2005 Hill house publicó una nueva edición con un último apartado titulado Nuevas Crónicas Marcianas, en la cual se incluían varias historias inéditas. Según dijo el biógrafo oficial de Bradbury, Sam Wellers, existen cuatro capítulos más del libro que todavía no se han publicado.

  Suponemos que desengañado por a condición humana, Bradbury quiso presentar con pesimismo, la expansión del ser humano por el universo y las fatales consecuencias de su espíritu destructor. A decir verdad, conceptos no muy alejados de nuestra problemática actual, aunque sí plasmados por la elegancia derivada de la pasión del autor por Las uvas de la ira de Steinbeck.

   A continuación os dejo aquí el enlace de escucha del programa número 44 de Martes de terror, donde pueden escucharse los relatos El verano del cohete, como os dije al inicio, la primera historia que compone esta antología, e Ylla. ¡Disfrutad!

Martes de terror número 44: especial Ray Bradbury

Upload: un "paraíso" virtual

 

Cuando digo que esto de Amazon Prime vídeo es más adictivo que veinte bolsas de anacardos juntas, no me estoy tirando el pisto. 2020 ha sido un año en el que, dadas las circunstancias, lo ideal para evadir la mente es optar por el entretenimiento, y las diferentes plataformas de contenido streaming se encargan más que sobradamente de ello. En el caso de Amazon hablamos de mucha calidad, y no ya por la cantidad de producciones interesantes que podemos encontrar en su plataforma, sino por las producciones que nos llegan directas desde Amazon Studios y que podemos encontrar en los apartados Amazon Original y Amazon exclusive. El caso que nos ocupa hoy cumple muy bien con el ejemplo. 

  Producida por Greg Danields, creador de la aclamada The office, Upload nos plantea cuestiones como la desigualdad social, una realidad bastante cotidiana, extrapolada a un futuro eminentemente tecnológico donde incluso la muerte puede ser un lujo para todas aquellas personas que cuenten con unos ingresos más que generosos. Tras sufrir un terrible accidente de tráfico, Nathan, un ejecutivo involucrado en un proyecto informático de alto standing, es "descargado" en un complejo de lujo llamado Lakeview. Se trata de una suerte de otro mundo o más allá con todas las comodidades, no accesible para todos los bolsillos. A partir de aquí su "vida" experimentará un completo giro que le hará incluso dudar si esa suerte de vida alternativa realmente es mejor que dejar de existir definitivamente. Nathan crea un estrecho vínculo con Nora, una empleada que hace las veces de su guía y ángel de la guarda. La relación con Ingrid, su novia, comienza a tambalearse mientras nuestro protagonista experimenta una crisis en la que comienza a ser consciente de la superficialidad y estupidez del mundo que nos rodea. Inclusive en el propio complejo Lakeview la desigualdad social es más que patente, ya que existe una especie de "nivel" al que pueden aspirar las personas menos afortunadas en el campo económico, eso sí, sin disfrutar de calidad de "vida" o libertad de movimiento. No diré mucho más, puesto que mi intención es que la veáis y disfrutéis por vosotros mismos.

    Llegados a este punto, como ya ha sucedido en otros medios, resultará imposible obviar las comparativas con series del corte de Black Mirror o The good place, pero no. Upload no es una copia, sino un proyecto gestado a fuego lento que, si bien es cierto que presenta un inicio de aspecto más bien superficial e inclusive simplón, se torna ligera, interesantísima y asombrosamente filosófica. Cada capítulo es más adictivo que el anterior, en mi caso la devoré en menos de una semana, aunque también es cierto que se trata de una serie de tan sólo 10 episodios. Es cierto que el tercio final, aun en tono de comedia, gana algo más de "seriedad" debido a una serie de descubrimientos cruciales en la trama que tienen que ver con el fatal desenlace del protagonista. A destacar su cierre, que presenta un cambio completo en la conciencia del protagonista y que, inclusive, deja la puerta abierta a una segunda temporada acerca de la cual circulan ya rumores.

  Su excepcional reparto también ayuda, por un lado tenemos a Robbie Amell (Runaway) como Nathan, la guapísima cantante Andy Allo en el papel de Nora y Allegra Rose Edwars (Modern family) como la insoportable y superficial Ingrid. Nombres de calidad, ligados a producciones de relativo éxito que, al igual que sucede con su presencia en estas, no decepcionan. 

  Como vemos todo son alicientes y aciertos, eso sí, sin un ápice de dramatismo. Os animo a subiros a carro de la No-vida virtual y disfrutad de los enredos, idas y venidas de este gran universo que es Upload. 

    

Electric Dreams

 

Calificada por algunos medios como alternativa menor e irregular a la serie Black Mirror, la laureada serie de Charlie Brooker que ha encontrado su sitio definitivo en Netflix, Electric Dreams gana muchos puntos en cuanto a ambición, ya que estamos, ni más ni menos, ante una antología que reúne algunos de los mejores relatos del reconocido escritor Philip K. Dick, autor que ha tenido ya exitosas adaptaciones para la gran y pequeña pantalla. Si bien es cierto que Electric Dreams está un poco por debajo de algunas de las series estrella de Amazon Prime Vídeo, de las que también hemos hablado en este espacio, no lo es menos que cuenta con su particular encanto, amen de tratarse de una de las producciones que mejor compañía me han hecho durante el periodo de cuarentena. De forma que vamos allá.

  Estrenada en la plataforma el 12 de enero de 2018, podemos decir que no es ninguna novedad, aunque, como ya he dicho antes, mi relación con ella comenzó durante el reciente confinamiento. Cuenta con diez episodios independientes entre sí. Todos ellos tienen un denominador común: el mundo de los sueños. La duración de los episodios oscila entre 45 minutos y 1 hora, tiempo que se queda algo corto para el justo tratamiento de determinadas tramas con una enorme carga existencial y filosófica. Si bien es cierto que la serie cojea en este y otros puntos, y que ciertos giros no terminan de convencer por ser demasiado convencionales, podemos decir a su favor que cuenta con un reparto estelar capaz de salvar las peores situaciones. Algunos de los nombres más significativos que encontraremos son Anna Paquin, Jack Reynor, Geraldine Chaplin o Vera Farmiga, entre otros. Los episodios que podemos encontrar son los siguientes, en Reino Unido el orden es diferente, aunque como digo son independientes y es lo de menos:

REAL LIFE:  Protagonizado por Anna Paquin, Terrence Howard y Rachele Lebrefe, narra la historia de una policía con una vida perfecta, al menos en apariencia, que comparte paralelismos mentales con un importante diseñador de juegos. Los focos se centran en la naturaleza de la protagonista, con fuertes inclinaciones al autocastigo. El cuento original de K. Dick se titula en castellano Pieza de colección.

AUTOFAC: Protagonizado por Janelle Morae, Juno Temple y David Lyons, nos cuenta una historia bastante relacionada con los tiempos que nos ocupan. Se nos perfila una humanidad a la que se la priva del derecho de libre elección, y que vive esclavizada por el consumismo. El principal aspecto de este relato es su crítica al capitalismo. El cuento original en el que está basado se titula Automatización.

HUMAN IS: Protagonizado por Bryan Cranston, Liam Cunningham y Essie Davis, se adentra en la vida de una mujer atrapada en un infeliz matrimonio. La sorpresa llega cuando descubre que su marido, un hombre gris y arisco, no es el mismo de siempre. El principal aspecto de este relato es la exploración del concepto "humano", condición que va mucho más allá en complejidad que pertenecer a la especie homo sapiens sapiens. El relato original lleva el mismo título.

CRAZY DIAMOND: Protagonizado por Steve Buscemi, Sidse Babett Knudsen y Julia Davis, este capítulo aborda la anodina vida de un hombre que, cansado de la "normalidad", se deja embaucar por una bella mujer de la que se enamora a pesar de ser feliz en su matrimonio. Interesante forma de explorar el papel de la ambición en la psique humana. El relato original se titula Campaña publicitaria.

THE HOOD MAKER: Protagonizado por Richard Madden, Holliday Granger y Noma Dumezweni, se centra en la figura de los denominados telépatas, unos mutantes capaces de comunicarse a distancia y leer los pensamientos. Pero la humanidad no está dispuesta a sentirse controlada y comienzan a surgir unos reductos que se visten con capuchas especiales para impedir esta violación de su intimidad. Este relato aborda principalmente el tema de la Xenofobia y el control gubernamental. Su título original es El fabricante de capuchas.

SAFE AND SOUND: Protagonizado por Annalisse Basso, Maura Tierney y Conor Paolo, aborda la historia de una niña que se muda a una nueva ciudad con su madre y se adentra en todos los conflictos propios de la pre adolescencia. Se nos presenta una sociedad que antepone la seguridad a las libertades humanas en su lucha por la prevención del terrorismo. El título original del relato es Foster, estás muerto.

FATHER THING: Protagonizado por Greg Kinear, Mireille Enos y Jack gore, nos cuenta la historia de una invasión alienígena. Al más puro estilo de la magistral La invasión de los ultracuerpos, Los cuerpos humanos están siendo sustituidos por auténticos monstruos... Al igual que en otros episodios, se explora la realidad de la condición humana y el fenómeno de la solidaridad. El relato original se titula Padre-cosa.

IMPOSSIBLE PLANET: Protagonizado por Geraldine Chaplin, Jack Reynor y Benedict Wong, nos adentra en el dilema moral de dos empresarios de una compañía de turismo espacial. Cuando llega una anciana dispuesta a pagar cualquier precio por viajar a la tierra, un planeta completamente destruido, dudarán entre aceptar el dinero o decirle a la mujer que su última voluntad no podrá cumplirse. Este relato propone una importante lección acerca de la honestidad. Su título original es el mismo.

THE COMMUTER: Protagonizado por Timothy Spall, Tuppence Middleton y Anthony Boyle, asistimos al día a día de un funcionario de transporte que, por accidente, descubre que algunos pasajeros viajan a un lugar que oficialmente no existe. Este relato es particularmente interesante, ya que habla del rechazo al conformismo y la posibilidad de renunciar a una vida llena de problemas. Su título original es El abonado.

KILL ALL OTHERS: Protagonizado por Vera Farmiga, Mel Rodríguez y Sarah Baker, es el colofón perfecto para la serie, ya que estamos ante uno de los capítulos más interesantes. Un hombre aboga por el pensamiento propio y reniega del gobierno, que aboga por la violencia exhibiendo un muerto colgado de una vaya publicitaria. Es el precio por renegar de la violencia alentada por el gobierno y, lo peor de todo, por no cerrar los ojos ante una realidad que todos prefieren ignorar. El relato original se titula El ahorcado.

  Como puede verse, el espectador asistirá a conflictos sociales de todo tipo enmarcados en un futuro distópico donde los mutantes, los replicantes y los alienígenas forman parte natural del entorno. Este conjunto, enmarcado dentro de la ciencia ficción filosófica, es cierto que en ocasiones presenta ciertos altibajos, pero el que cada episodio sea independiente le otorga cierta ventaja, ya que no estropea el resto de tramas. Sin embargo, se trata de un producto interesante y cocido a fuego lento que, para los fans de la ciencia ficción más filosófica, puede suponer un excelente entretenimiento. 

NIEVES.

   

Historias del bucle

Imagen sujeta a derechos de autor

No existe ni un sólo ser humano que no se acoja al lenguaje proverbial. El proverbio está ligado a la sabiduría y en pocas palabras es capaz de condensar cualquier enseñanza indispensable. El proverbio nos convierte en pequeños filósofos, en gurús del día a día, y no sólo eso, también enriquece enormemente nuestro lenguaje. Entre todas estas lecciones que abundan en nuestro imaginario, conocemos una repetida hasta a saciedad: una imagen vale más que mil palabras. Discutida en base a múltiples puntos de vista, podemos adaptar esta máxima al caso que nos ocupa, con ciertas salvedades. Nos encontramos frente a un conjunto de imágenes capaces de evocar cientos y cientos de palabras miliméticamente conectadas y aptas para un fin primordial: la transmisión de sensaciones y emociones. 

   Conocía de lejos la obra del artista sueco Simon Stålenhag antes de adentrarme en el universo retro-futurista de Historias del bucle, serie de 8 episodios estrenada el pasado 3 de abril en la plataforma Amazon Prime Vídeo. Considerada entre las 10 mejores distopías mundiales, Historias del bucle es una de las obras de ciencia ficción ilustradas que mejor acogida ha tenido en los últimos 30 años. La obra gráfica, publicada por vez primera en el año 2015 junto a una serie de historias cortas, llegó a España el pasado mes de diciembre de 2019 gracias a la apuesta de Roca editorial, un movimiento de fichas inmejorable. 

  Por supuesto, cabía esperar que un artista internacionalmente reconocido como Stålenhag recorriese otros caminos alejados del ámbito editorial. Fue en al año 2018 cuando la productora Amazon Studios en estrecha colaboración con otras tres productoras, entre ellas Fox 21, se embarcó en este proyecto ambicioso que tomaba como partida las ilustraciones del aclamado artista sueco. Los ingredientes auguraban un apetecible resultado, y las altas expectativas se han cumplido. Son muchos los talentos involucrados en estas historias emotivas y visualmente deslumbrantes, desde su creador Nathaniel Halpern, pasando por otros nombres no menos celebrados como Jodie Foster, Ti West o Kim So Yong. En cada episodio tenemos una dirección distinta, lo que ofrece dinamismo a la obra y variedad de enfoques. Su trama no puede definirse como lineal, puesto que en cada uno de los 8 capítulos, con una duración aproximada de 50 minutos cada uno, acompañamos a un personaje diferente y nos sumergimos en sus secretos y su mundo interior. Sin embargo, todas las historias tienen varios denominadores comunes, uno de ellos es la interacción de sus personajes, íntimamente relacionados, y la otra el medio: una enigmática ciudad donde existen unas instalaciones conocidas por sus habitantes como El bucle. La presencia de un acelerador de partículas sufragado por el gobierno, dará lugar a una serie de experimentos capaces de cambiar por completo las vidas de todos sus habitantes. Las intenciones del producto quedan claras desde un principio, tanto a nivel visual como argumental. Se trata de un conjunto filosófico, que enfatiza más en el campo de las relaciones personales y los sentimientos que en el ámbito de la ciencia ficción propiamente dicha. Su puesta en escena es puramente mágica, logrando que el espectador forme parte del propio bucle para desplazarse hasta los años 70-80. Las situaciones vividas por sus protagonistas oscilan desde viajes en el tiempo, pasando por mundos paralelos u otros conceptos típicos que, como bien dije anteriormente, sirven de excusa para presentarnos conflictos personales de carácter intenso. Tampoco hace falta ser un experto en cine para valorar sus encuadres, sus planos largos o sus simetrías, ya que su gusto estético puede ser apreciado por cualquier tipo de público.

    Otro punto a su favor es la utilización de un fondo sonoro acorde con la pretensión de este conjunto artístico. La partitura de Philip Glass y Paul Leonard-Morgan al piano es indiscutiblemente sublime, capaz de retrotraer al espectador a su infancia y devolverle momentos de alta carga emocional. Es nostalgia pura, dura y abigarrada. Un lujo para los oídos de cualquier espectador exigente. En lo referente al conjunto, insisto sobre todo en el diseño de producción, la realización, la exquisita dirección artística y la mano de Stålenhag no sólo como guionista, sino en el apartado promocional de la serie con la creación de magníficos carteles. 

     Una producción que destila mimo, con un desenlace espectacular, eso sí no apta para espectadores impacientes y/o amantes de las tramas llenas de acción, el apoyo de un reparto que cumple con creces y, en general, la fuerza necesaria para que la balanza se incline a su favor. Indagando en la obra de Stålenhag, he tenido conocimiento de un segundo volumen titulado Things from the flood, que vendría a ser una continuación ambientada en los años 90. No tengo ni idea de si tal volumen dará lugar a una segunda temporada, pero en mi opinión este punto y final es perfecto. 

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