Entrevista a Laureano Clavero

 

Laureano Clavero, en el centro de la foto

¡Nueva entrada semanal! Como ya os avisé la semana pasada, aquí os traigo una muy grata sorpresa: tengo el gusto de presentaros al escritor, cineasta, investigador y un largo etc. Laureano Clavero. Es para mí todo un honor presentaros a un hombre multidisciplinar, como Laureano, y mucho más lo es el sumergiros en sus últimas investigaciones. ¡Disfrutad!

1. ¿Quién es Laureano Clavero?

Nací en Buenos Aires en 1980. Digamos que soy un “ochenter”. Viví en muchos lugares del mundo, entre ellos Los Ángeles, Barcelona y la mencionada capital porteña. En todos estos sitioss por los que pasé, a parte de cursar estudios varios, siempre estuve rodeado de libros y películas. Tal vez esto es lo que me llevo a ser fotógrafo, director de cine y escritor. Actualmente también soy profesor de matemáticas, química y física. También, puntualmente, doy charlas sobre historia. Creo que sea con la cámara, la pluma o la palabra me considero un comunicador o contador de historia. Después de todo, antes de la televisión, antes de la radio, antes del teatro y los libros los hombres y mujeres de las cavernas el único entretenimiento que tenían era contarse historias entre ellos de lo que habían visto o vivido en la jornada. Como dijo Stephen King: “Todo el mundo tiene algo que contar. Todo depende de cómo se cuente…”

2. ¿De dónde nace tu pasión por la historia, el misterio y la investigación?

Creo que el disparador de mi pasión por indagar en los enigmas históricos nace cuando tenía unos diez años, cuando fui a vivir con mi familia a un pequeño pueblo llamado Mar del Sud en la costa atlántica argentina. Yo venía de una ciudad agobiante como Buenos Aires y de repente pasé a hacer vida en una villa balnearia de un centenar de habitantes. Ahí me crié en medio de la naturaleza y tomé contacto con la paleontología y la historia. Buscaba fósiles con mis hermanos, encontrábamos restos arqueológicos de los aborígenes que habían vivido en la zona hace miles de años, escuchaba historias de submarinos nazis que habían llegado a la costa en secreto entre muchas otras cosas. Obviamente estos temas siempre vienen cargados de misterio. Esto alimentó mi imaginación y la curiosidad de un niño como era yo en ese entonces. Esta atmosfera fue la chispa que me llevó a sumergirme en casi todos los temas que trabajé y estoy trabajando hoy en día. Por ejemplo, el tema de la paleontología me llevó a trabajar en el departamento de vertebrados del Natural History Museum de Los Angeles, California. A parte de haber excavado en varios desiertos y haber colaborado para National Geographic. Esto también me llevó a trabajar una breve temporada en los estudios Stan Winston donde se construyeron los dinosaurios de la saga de Jurassic Park como así también los robots de Terminator. Justamente en esa época, finales de los años 90, es cuando descubro las entrañas del cine y la fotografía a partir de haber entrado en contacto con dichos estudios y el National Geographic. Esto me llevó a estudiar guión, fotografía y dirección de cine en Barcelona.

3. Eres escritor ¿Qué fue lo que te animó a plasmar tus historias sobre el papel?

Cuando comencé a realizar mis primeros films documentales me di cuenta que grababa muchas horas de entrevistas a diferentes personajes históricos pero a la hora de editar el material ponía en la película una parte de esas entrevistas. Quedaba mucho material fuera que también tenía mucho valor documental e histórico. Así fue como decidí con ese sobrante comenzar a escribir libros sobre esas mismas historias. Podríamos decir que mi vertiente de escritor es producto de mi trabajo cinematógrafico. Lo mismo o parecido me pasó con la fotografía. Aquellas cosas que retrataba quería que hablasen y contasen más cosas. Así fue como me metí en el cine documental. Digamos, como profesor de matemáticas que soy, que la ecuación cronológica sería: dirección de cine es el producto de la fotografía y ambas sumadas dieron como resultado mi pasión por la escritura.

4. Si te pidiera que me nombraras un referente literario ¿cuál sería?

No tengo referentes literarios. Más bien tengo libros y cuentos que me marcaron en una época y un contexto determinado. Como son unos cuantos haré una selección de los que ahora se me vienen a la cabeza: “Viaje al centro de la tierra” del maestro Julio Verne, “Moby Dick” de Herman Melville, “El Aleph” un clásico argentino de J.L. Borges, “Aventuras de Tom Sawyer” de Mark Twain, “Ciudad de huesos” del angelino Michael Conelly, “El silencio de los corderos” de Thomas Harris, “Del caminar sobre el hielo” del director de cine alemán Werner Herzog. También tengo comics de referencia como “El eternauta” de Germán Oesterheld, “El sueñero” de Breccia o “El almanaque de mi padre” del japonés Jiro Taneguchi. También me apasionan los cuentos para niños. Podría nombrarte “La alcancía del sol” del ruso Makhail Prishvin o clásicos como “Soldadito de plomo”. La lista es eterna pero más o menos ahí creo está mi base.

5. De todas las historias en las que te has embarcado, ¿Cuál es la que más te ha apasionado?

Pregunta dificil de responder. A todas mis historias les pongo la misma cuota de pasión cuando trabajo. Sí debo admitir que aquellas historias en las cuales investigo los hechos o indago a las personas involucradas en el mismo tienen algo más de emoción ya que vas narrando los hechos a medida que vas arrojando luz sobre el tema en cuestión. Me gustan mucho las entrevistas cara a cara con la grabadora o cámara en mano. Cuando entrevisté a expiloto de la Luftwaffe, Peter Brill fue apasionante ya que casi al final de la conversación él me confesó que había sido entrenado en secreto para bombardear Nueva York durante la Segunda Guerra Mundial. Esto derivó en mi película “El diario de Peter Brill”. Otro ejemplo es mi primer largometraje “1533 Km. hasta casa”, en este trababajo tuve que entrevistar a muchos veteranos de la Guerra de Malvinas. Sus experiencias y vivencias me sirvieron mucho para madurar como documentalista cinematográfico.

6. De todos tus libros, ¿cuál es la que más te ha costado escribir?

Todos me han costado más o menos lo mismo escribirlos. Las investigaciones previas son lo más complicado. Creo que mi último libro “El enigma del Paso de Dyatlov” fue el más tiempo de investigación me ha llevado ya que he tenido que indagar en disciplinas que nunca había tocado como la criminología y la investigación policial. Tuve que leer mucho sobre crímenes, revisar autopsias y asesorarme con policías y criminólogos que me dieron una mano a la hora de entender todos los documentos.

7. ¿Por qué esa fijación con la Segunda Guerra Mundial?

Como dije anteriormente me crecí en un pueblo muy pequeño llamado Mar del Sud el cual fue testigo de la aparición de submarinos alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. Por otro lado también fue refugio de algunos espías nazis durante los años del conflicto. Todos estos hechos históricos, y en un pueblo pequeño, crearon muchas leyendas y mitos. De alguna forma yo viví “rodeado” de estas historias las cuales fueron la chispa que encendió mi interés por la Segunda Guerra Mundial.

8. ¿Tienes algún tipo de ritual o costumbre antes de comenzar a escribir?

Sí, poner algún disco de vinilo en mi tocadiscos. Puede ser la trompeta de Miles Davis, el piano de Theloniuos Monk o alguna banda sonora que encaje, según mi criterio, con los que estoy escribiendo. Por ejemplo, con mi último libro “El enigma del Paso de Dyatlov” ponía la banda sonora de “El silencio de los corderos” de Howard Shore.

9. ¿Podrías recomendar, en unas pocas líneas, cada una de tus obras para que nuestros lectores se animen a conocer tu producción?

Para los interesados en la Segunda Guerra Mundial les recomiendo leer “Segunda Guerra Mundial 10 historias apasionantes”, este es un compilado de algunas de mis investigaciones. Para los amantes de la fotografía y también la Segunda Guerra Mundial les aconsejo “Enfocando la Segunda Guerra Mundial” con textos de David López Cabia y prólogo de Dale Dye, asesor histórico y técnico militar de Steven Spielberg. Para los amantes del cine documental y los temas bélicos pueden ver en Amazon Prime Video “1533 Km. hasta casa” y “El diario de Peter Brill”. En la plataforma No Ficción pueden ver también “Buenos días, Sr. Presidente”. Volviendo a mis libros, para los apasionados de las investigaciones policiales, crímenes y misterio recomiendo “El enigma del Paso de Dyatlov”. Para los amantes del rugby y el deporte para leer, “Ginesta històries del rugbi català”.

10. Ahora una pregunta muy interesante: tu último libro se titula "El enigma del paso de Dyatlov", que narra un suceso acontecido en el año 1959, uno de los más extraños de las últimas décadas, diría yo. Pero quiero que seas tú quien nos hable de lo que vamos a encontrar en este libro.

El libro sobre el misterio del Paso de Dyatlov aborda uno de los enigmas más apasionantes de la antigua Unión Soviética. A finales del invierno de 1959 nueve alpinista universitarios se adentran en una expedición a los montes Urales. Su objetivo: conquitar el monte Otorten. Dicha montaña no presentaba muchas complicaciones pero las condiciones climáticas sí. Para resumir y sin spoilers diré que un mes más tarde los cadáveres de los nueves alpinistas aparecen congelados en un radio de un kilómetro cerca de la montaña que tenían que conquistar. A algunos le faltan los ojos, a otros la lengua, la tienda de campaña que llevaban aparece rasgada por los lados, los cadáveres están con poca ropa y muchos descalzos. La investigación de los hechos fue breve y el caso se cerró sin una respuesta clara. En mi libro reconstruyo el día a día de los alpinistas a partir de sus diarios de viajes, analizo las autopsias y documentos desclasificados de la investigación de 1959. También trabajo sobre algunas de las más de cien teorías que hay sobre el caso. Como dije anteriormente, un libro que recomiendo para los amates de los casos policiales sin respuesta.

11.El año pasado, sobre el mes de marzo, un articulista afirmó que dicho enigma había sido resuelto. No sé si has leído el artículo, pero, ¿qué opinas?

Siempre aparece en la prensa que alguien ha encontrado la respuesta al enigma del Paso de Dyatlov. En mi libro yo no intento resolver el caso. Sería muy soberbio que en unas cientos de páginas resuelva el caso así sin más. Lo que pretendo es trabajar con toda la evidencia empírica y hacer una decantación de las teorías que no llevan a ninguna parte. A la tragedia del paso de Dyatlov le faltan pruebas que deberían estar ahí pero por alguna razón no están. Ahí es donde hago incapié en mi trabajo. Es muy dificil completar un puzzle que le faltan piezas. Valoro el trabajo de muchos que han estudiado el tema pero creo que son todas aproximaciones a lo que podría haber ocurrido. He de decir que algunos se aproximan más que otros. De momento el caso sigue abierto y no hay una respuesta sólida.

12. Háblanos acerca de tus futuros proyectos.

Tengo muchos proyectos. Los podríamos dividir en tres grupos. Por un lado tengo muchas ideas en la cabeza que van desde temas históricos hasta temas relacionados con la astronáutica. Después está el grupo de los proyectos que tengo bocetados y los cuales en un futuro se transformarán en un libro o film documental. Y por último los proyectos que ya tengo empezados o, en el caso de las películas, en posproducción. Aquí sí te puedo dar títulos como el film documental “Road to Normandy. Reenacting D-Day” o “Hürtgen. Into the muddy battle” relacionados con la Segunda Guerra Mundial, en los cuales ya ha puesto el ojo la distribuidora hollywoodense Adler & Associates Entertaiment, Inc. y la BBC de Londres. Con respecto a libros en proceso de escritura tengo varios relacionados con el rugby (mi deporte de toda la vida), alguna cosa relacionada con crímenes reales y otro sobre la lápida de un jerarca nazi que encontramos escondida y enterrada en el jardín de una casa abandonada. Obviamente todos estos proyectos que tengo en marcha no serían posibles si la colaboración de investigadores, periodistas e historiadores que me dan una gran mano. En el tema de proyectos cinematográficos siempre están detrás mi productora MIRASUD Producciones y la productora SG Audiovisuales.

Gracias por responder esta entrevista.

ENLACES DE INTERÉS

Ver: 1533 km. hasta casa. Prime video

Ver: El diario de Peter Brill. Prime video

Libros de Laureano Clavero en Amazon

Perfil en Linkedin

Mirasud Producciones

Mirasud Pro. Servicios y proyectos audiovisuales

Entrevista a Sara Ballini

 

Sara Ballini por Simona Fossi-Firenze

¡Nueva entrada semanal! Caosfera no falta a su cita puntual con la cultura. Y en esta ocasión os traigo un contenido muy especial: tengo el gusto de presentaros a una mujer muy especial: traductora, autora, poeta, organizadora, Luciferina... Sara Ballini es toda una caja de sorpresas, además de agradable y simpática, y os invito a conocerla a través de esta extensa entrevista. 

1. ¿Quién es Sara Ballini?

Querida amiga... si hay una pregunta que me asusta es esta... ja, ja, ¡ja! De hecho, me cuesta bastante definirme. A veces, a pesar de las apariencias, soy una persona malditamente introvertida, y expreso lo peor de mí cuando se trata de hablar de mí... pero por otro lado es necesario y, por lo tanto: ¡ánimo! Si tuviera que definirme en pocas palabras, sin duda diría que soy todo lo que mi Voluntad ha permitido manifestar en el mundo material... En fin, siempre me he sentido atraída por todo lo que es Conocimiento y Belleza, en el sentido más amplio del término, y he intentado con todos mis medios (lo sigo haciendo todos los días) comprender, enriquecer, explorar, revelar y reinterpretar estos conceptos. Por eso he asumido el papel de modelo, escritora, investigadora esotérica, traductora, poeta, organizadora de eventos (¡pero también vendedora, recepcionista, profesora...! ¡No sólo y siempre he realizado tareas aparentemente tan "fascinantes"!). Nací en Florencia y viví los primeros diez años de mi vida en Chianti, la campiña toscana a pocos kilómetros de la ciudad. No tuve una infancia sencilla porque a los siete años me vi envuelta en un grave accidente que afectó toda mi vida, pero al que, contra todo pronóstico, sobreviví. La larga convalecencia que caracterizó mi rehabilitación jugó un papel decisivo en mi vida, porque acentuó notablemente mi ya presenté amor por los libros y la escritura (¡bueno... creo que habiendo despertado de un semicopado y pidiéndole a mi madre que me trajera mi cuadernos y libros es indicativo de cuáles eran mis pasiones ya en ese período de mi vida!). No tenía muchas esperanzas de salir de aquel accidente sin consecuencias y mientras me ocupaba de dar los primeros pasos iba aprendiendo que una vez más prevalecía la hipótesis de que nunca más podría volver a caminar o, en el mejor de los casos, sería cojeando toda la vida. Afortunadamente, fui uno de los primeros pacientes en Italia en operarme con tecnología robótica y, sobre todo, gracias a mi gran compromiso, después de meses y meses de tracciones, cirugías, agujas, yesos y años de corsés y aparatos ortopédicos, mis piernas se recuperaron su perfecta funcionalidad. En gran parte, el modelaje ha sido mi venganza personal y la venganza contra el destino porque, per se, nunca fue la moda lo que me llamó la atención sino la creación artística, por lo que puedo decir que mucho de mi trabajo lo he encontrado en el campo de lo alternativo y/o la moda gótica es más interesante donde la interacción entre fotógrafo y modelo, es mucho más intensa que los cánones de los servicios de moda habituales... Sin embargo, siempre he tenido la conciencia de que en el mundo de la moda nunca podría haber ido más allá de cierto nivel, precisamente porque no tenía exactamente todos los estándares requeridos en ese momento (no tanto por una cuestión de altura o peso, sino precisamente porque se requería una simetría matemáticamente perfecta del cuerpo). De hecho es precisamente a mediados de los 90 cuando la fotografía comercial inicia un proceso de cambio, inicialmente imperceptible, que lleva a la modelo, y por tanto a la mujer, a estar en el centro del proyecto y la creación artística. A pesar de todos estos problemas trabajé para revistas comerciales y convencionales como Playboy en el 96 (con apenas 18 años era la única Playmate de la historia con un seno mediano-pequeño y no operado y esto ya es un indicio de la cambiar la forma de concebir la sensualidad y la belleza femenina) hasta posar para una sesión de fotos inspirada en Memorias de una Geisha de Arthur Golden en colaboración con la fotógrafa ítalo-colombiana Liliana di Marco, para la edición versión digital italiana de Vogue. ¿Qué decir? Mucho más de lo que jamás podría haber esperado en mis sueños más ocultos de niña, dadas las suposiciones iniciales... La historia no termina aquí, porque (y afortunadamente) la vida no es "solo moda", sino que hay mucho, mucho más que contar...

  Creo que la mayoría de las personas que están leyendo esta entrevista están realmente interesadas en mi viaje esotérico que comenzó cuando tenía más o menos 16 años con la lectura de Magick, la famosísima obra de Aleister Crowley que condujo a la concepción actual de la Magia y el esoterismo en occidente, casi simultáneamente con la lectura de La Biblia Satánica de Anton LaVey… En realidad, es una historia muy larga que me ha acompañado hasta el Luciferismo y TOPH, la Orden creada por Michael W. Ford, de la que actualmente soy Sacerdotisa... pero creo que necesitamos otra entrevista para esta historia, ¡ja ja ja!

2. Es usted autora, además de poeta, ¿Cómo empieza su andadura en el mundo literario?

Cuando en 1999 decidí mudarme a España para vivir y trabajar en vuestro país, acababa de salir de la Facultad de Medicina y Cirugía de Florencia. Abandoné mis estudios porque no podía permitirme una media de diez años de asistencia obligatoria a las clases. Era inconcebible para mi situación financiera. Tenía que trabajar, y además apurada… Teniendo en cuenta que salía de un bachillerato científico experimental a cuyo plan de estudios se le habían agregado dos idiomas (fueron los primeros experimentos didácticos que luego darían lugar al actual "bachillerato lingüístico"), los Idiomas Modernos me parecían una buena alternativa, compatible con el mundo laboral...

3. También es usted traductora en Hécate Edizione, ¿cuándo comienza su andadura?

A lo largo de mi estancia en el extranjero pude comprobar que, en mi país, desde el punto de vista editorial, seguía habiendo una serie de lagunas en lo que se refiere a la literatura esotérica, especialmente vinculada a la Vía Sinistra. Alrededor de 2013 decidí intentar llenar este vacío aparentemente inexplicable haciendo uso también de la colaboración ocasional con otros traductores...

4. Háblenos sobre su obra y díganos dónde podemos encontrarla.

Tengo un libro de cuentos y dos de carácter poético. Todos los textos en cuestión, y sus respectivas reediciones, están agotados y no están disponibles salvo de segunda mano. Todavía no he tomado la decisión de una posible reedición de mis obras, aunque sea limitada, pero no creo que esto suceda a corto plazo...

  El mundo editorial ha cambiado profundamente y, en teoría, sería mucho más fácil publicar mis trabajos en este momento histórico, pero, evaluándolos objetivamente, los considero bastante ingenuos sobre el contexto actual...

 Me gusta pensar en estos libros míos como un regalo personal que he hecho a cualquiera que posea un ejemplar y esta idea me parece incluso más cautivadora que darlos a conocer y al alcance de cualquiera...

 Siempre me ha gustado pensar que cada libro encierra un mensaje específico y exclusivo para aquella persona que lo compra o llega a poseerlo. En última instancia, cuando se trata de libros, soy condenadamente romántica y "anticuada", y esto es un gran defecto (o tal vez no) cuando se trata de la esfera comercial.

 Mi primer libro, El País de las Sombras, es en realidad una especie de cuaderno grande lleno de citas cinematográficas, musicales, literarias. Quería que quedara así, como una especie de diario de viaje en el tiempo. De hecho, es un libro "sin ton ni son" en el verdadero sentido de la palabra porque no tiene principio ni fin: dos almas errantes en las infinitas dimensiones del espacio-tiempo que anhelan reencontrarse sin lograrlo nunca y esto es al mismo tiempo su pasaporte a la eternidad y su maldición... Un libro en cierto modo empalagoso e ingenuo, pero también crudo y duro, que se desarrolla al borde de los "márgenes sociales", que te echa en cara la realidad de la marginación y alienación tal como estabas soñando en un hermoso sueño. Un libro que es un juego, una broma, un sueño...

 Réquiem y Susurros de Piedra y Olvido son dos obras poéticas que giran en torno a la elaboración del duelo y actualmente considero demasiado personales los motivos que me llevaron a escribirlas para divulgarlas con fines comerciales…

5. Recomiéndenos también alguna obra (u obras) que usted piense que todo el mundo debe leer.

¡Hay tantos libros que considero imprescindibles! Recientemente compilé una lista de textos y autores esenciales para entender la Vía Sinistra y el Luciferismo y todos los jueves comento la obra, en cuestión, en el transcurso de una hora. Suelo hacer transmisiones en vivo por Fb. Al día siguiente se sube el vídeo al canal de Youtube de Hekate Edizioni... No quiero adelantar nada, pero por el momento hemos cubierto a Thomas Karlsson, Michael W. Ford, Don Webb, Nietzsche, Lao Tze... únete ¡nosotros! ¡Te sorprenderá!

6. Además de lo visto anteriormente, es usted organizadora de un evento irrepetible y sin precedentes: la convención Sitra Ahra. Explíqueles a los lectores en qué consiste.

Sitra Ahra, es un evento único en la historia del mundo Left Hand Path y su gestación comenzó hace unos seis años, cuando al mismo tiempo decidí crear Hekate Edizioni.

  No era fácil encontrar en mi país gente con la suficiente seriedad y dedicación para organizar un evento así, de hecho casi había perdido la esperanza. A lo largo de los años, después de mi regreso a Italia, he trabajado prácticamente sola, excepto por la colaboración con el capítulo italiano de Global Order of Satan y con un pequeño grupo de racionalistas. La Vía Sinistra en Italia está presente pero profundamente fragmentada en pequeños grupos que no se comunican entre sí, encaramados en sus posiciones y sin voluntad de diálogo. Siempre he luchado contra esta circunstancia porque impide la libre circulación de las ideas y por tanto el crecimiento: en esencia es como una planta que, si no se nutre debidamente, está inexorablemente destinada a perecer. Y para esto he tratado y sigo tratando de regarla constantemente con amor y conocimiento, para que pueda seguir creciendo para darnos los frutos, chorreando con una belleza inesperada y una belleza grotesca...

  Con este fin, el año pasado, decidí con Thomas Karlsson (de quien soy editora) organizar Dark Esoterica Tour, que a pesar de la pandemia ha permitido que muchos esoteristas convencidos se reúnan, gracias a una serie de conferencias y talleres realizados por el Dr. Karlsson en las principales ciudades italianas: Milán, Turín, Lucca, Florencia, Roma y, para concluir, como debe ser, Capri, una espléndida ciudad del sur que Karlsson ama especialmente y donde queríamos darnos unas pequeñas vacaciones de fin de gira...

  La organización Dark Esoterika Tour me permitió entrar en contacto con otros esoteristas que tienen la misma visión que yo del panorama esotérico nacional y, para mi inmensa alegría, concretamente con Ordo Adamantis Atri, la orden amaelita que él fue tratando de organizar la primera convención interreligiosa en Italia.

  Cuando empezamos a intercambiar ideas sobre el evento, se inició una cadena de circunstancias que transformó el concepto inicial: en pocas semanas, habiendo visto una gran respuesta en las principales organizaciones de izquierda alrededor del mundo, remodelamos el evento, sin limitarnos más nosotros mismos al territorio de Italia, pero ampliando nuestras perspectivas a todo el mundo. Gracias a la participación de nombres fundamentales a nivel mundial en el campo de la espiritualidad de izquierda, nuestra convención será, por tanto, un evento de trascendencia internacional, en el que finalmente todas las voces abiertas al diálogo podrán encontrar puntos de comparación y apoyo mutuo.

7. ¿Quienes serán las personalidades presentes en el evento?

¡Los nombres son tantos y es un verdadero orgullo para mí hablar de cada uno de ellos!

  La Convención está claramente inspirada en algunas de las ideas fundamentales, tanto desde un punto de vista exotérico como esotérico, de la filosofía de Thomas Karlsson y, en consecuencia, de Dragon Rouge... ¡pero no solo! Evidentemente, se trata de estar "solos pero juntos", unidos con la propia individualidad aunque en la diferencia. Es el pilar de la plataforma del movimiento Global United Nightside concebido por el propio Karlsson, al que pertenecen los principales esoteristas del Left Way mundial, entre ellos Michael W. Ford, Stephen Flowers, Don Webb y muchos otros...

  Thomas Karlsson, por supuesto, estará presente en el evento, con una conferencia y un seminario sobre erotognosis y kundalini respectivamente desde el punto de vista del Camino de la Izquierda en general y de DR en particular.

  El doctor Thomas Karlsson con su conferencia abrirá uno de los tres días de nuestro evento. Es un gran honor poder volver a hospedar a un hombre que, con su investigación y su espiritualidad, ha revolucionado el ocultismo y la espiritualidad modernos. Pero Karlsson es solo el primero de una serie de "grandes nombres" del esoterismo mundial...

  Ordo Adamantis Atri ya estaba en contacto con uno de los principales exponentes de la demonolatría internacional: S. Connolly: autor de muchos de los libros más vendidos sobre el tema, S. Connolly es ahora reconocido mundialmente como uno de los principales exponentes de la demonolatría actual.

  Otro disertante es Zeroth Qayn, uno de los artistas más famosos del Camino de la Mano Izquierda. Sus obras ilustraron hitos de la literatura que caracteriza al movimiento. Además de una conferencia única, que combina los principales motivos de la estética filosófica con las cuestiones más modernas del arte esotérico, la Ordo Adamantis Atri ha puesto a disposición once obras exclusivas de Zeroth, que permitirán a los visitantes emprender una verdadera viaje sensorial al arte de la Mano Izquierda.

  ¡Pero las sorpresas acaban de empezar! Tenemos invitados ilustres que también vienen de España... He vivido siete años de mi vida en su país, esos que se definen como “los mejores años de la propia juventud”, y por tanto se ha creado un vínculo que jamás se romperá…

 Hekate Edizioni lleva un año colaborando de forma constante con Satanistas de España y por ello fue un placer y un honor para mí invitar a Miguel Pastor. A pesar de su corta edad, el de Miguel es sin duda uno de los nombres más importantes de la Mano Izquierda internacional: un hombre que con su trabajo y su increíble preparación académica está luchando para que el satanismo sea reconocido por el estado español…pero Miguel no es el único representante de Satanistas de España que tenemos el honor y el placer de recibir en nuestro país.

 En nuestra convención no solo habrá espacio para conferencias de alcance mundial, sino también una especial atención al arte de la Mano Izquierda en todas sus formas. Por ello, es un inmenso placer presentar en mi país a las hermosas y extraordinarias chicas del Noctis Burlesque de Madrid, que darán un espectáculo impresionante durante nuestro evento. Bueno, para ser honesta, tuve el placer y el honor de conocer a Regina Noctis hace muchos, muchos años... ¡pero esa es otra historia!

 De todas las corrientes que acogeremos en nuestra Convención, la 182/218 es sin duda la menos conocida en Italia.

 Pero, en el mundo, la corriente Kainita-Qlifótica ha ganado una inmensa popularidad también gracias a la publicación de algunos textos fundamentales, incluidos los de ZulqarnaynXIII, un autor de renombre internacional, experto en nigromancia y magia cananea. ZulqarnaynXIII estará presente en nuestra convención con una intervención online sobre los temas fundamentales de la nigromancia cainita.

 Paul Núñez, fundador de Editorial Manus Sinistra, editorial sudamericana fundamental en el campo de la espiritualidad de la Mano Izquierda, que tiene su fuerza en la cultura y la investigación, estará presente físicamente en la convención. A nivel personal, fue una gran fuente de inspiración para mí: la creación misma de Hekate Edizioni debe mucho al trabajo, al ejemplo y a la tenacidad de Paul... por lo tanto, será un placer inconmensurable para mí conocerlo personalmente.

 ¿Luego? Y luego... ¡Michael W. Ford! El primer autor que traduje y publiqué, el Mago de la Orden de la que formo parte... una persona maravillosa con la que recientemente grabé un CD que pronto será lanzado con Dark Advrsary Prod con su alter-ego artístico Akthya. Es imposible ocultar que me llena de inmenso orgullo y placer anunciar, por primera vez en un acto público en Europa, la presencia de Michael W. Ford, uno de los máximos exponentes de la LHP en el mundo que, con sus libros (¡traducidos incluso por mí!) han revolucionado la filosofía del Camino de la Mano Izquierda a nivel mundial. Finalmente tendré el placer de conocer a su esposa HopeMarie con quien me he enfrentado virtualmente en los últimos años. HopeMarie ha hecho una contribución fundamental desde un punto de vista filosófico al Luciferismo en particular y al Camino de la Izquierda en general tanto a través de la colaboración con Michael en algunas de sus obras como a través de su difusión descubrí que tiene orígenes italianos, a veces la vida depara sorpresas. ¡sorprendente! Tuve tiempo de sobra para estudiar y organizar un recorrido por los lugares de sus antepasados...

  Llegados a este punto os podréis preguntar: pero esoteristas y ocultistas italianos, ¿no los hay? ¡Sí, por supuesto!

 ¡Entre las muchas voces internacionales presentes en la convención, se otorgará un amplio espacio a las voces locales! Por ejemplo, entre los disertantes italianos, tendremos Nera Luce, autora, editora, fotógrafa de Blood Art y ocultista que, gracias a sus libros, ha ganado una considerable fama en todo el territorio nacional.

 Bueno, hay muchos, muchos otros invitados, todos igualmente importantes que participarán en la Convención, incluidos, nuevamente para la Orden del Fósforo, también Diacorvus Nacht y Maggie Moon ... pero esta entrevista corre el riesgo de convertirse en la más larga de la historia, ¡así que consulten nuestro sitio web! 

8. Tengo entendido, que también acudirán artistas e, inclusive, artesanos. ¿De qué tipo de espectáculos y obras estamos hablando?

¡Por supuesto! Además del espectáculo Noctis Burlesque, también habrá otros espectáculos (¡aunque este aspecto aún está por definirse y habrá sorpresas!). Michael W. Ford nos ofrecerá un espectáculo audiovisual con Akthya que, como escribí anteriormente, es su alter-ego artístico... ¡pero Via della Mano Sinistra no es solo Metal, música experimental y Goth como muchos piensan! Y es precisamente por eso, para romper este y muchos otros estereotipos, que también invitamos a una cantante de ópera, Cristina Verderio.

 Cristina Verderio es una extraordinaria soprano lírica que nos deleitará con un concierto de música sacra en la noche final de nuestro evento. Un momento único en el que altar y contemplación mística se unirán en una perfecta unión artística.

 ¡Las sorpresas ciertamente no han terminado, porque la programación aún está abierta, así que síganos en Facebook y / o Instagram para todas las actualizaciones necesarias!

9. Tengo entendido que también se impartirán talleres. Háblenos sobre ellos.

¡Sí, muchos de nuestros invitados ofrecerán talleres específicos! Entre estos, el primero es Thomas Karlsson que nos ofrecerá un seminario realmente apasionante...

  Durante su taller el Dr. Karlsson nos enseñará a despertar de forma controlada esos peligrosos chakras infernales ocultos además del Muladhara. La mayoría de los sistemas ocultos no funcionan con estos chakras y/o ni siquiera conocen su existencia, pero, después de décadas, sus secretos finalmente han sido revelados dando nueva vida y nueva vida a las antiguas tradiciones: los antiguos secretos de la tradición Aghori.

 También habrá otros talleres muy interesantes curados por Paul Núñez, Diacorvum Nacht y Daemon Barzai, ¡los invito a revisar las actualizaciones en el sitio web y en las redes sociales todos los días!

10. Explíquenos dónde se celebrará y en qué fechas.

Tenemos la suerte de compartir una espléndida ubicación donde nuestros huéspedes del 17 al 19 de junio se alojarán principalmente por motivos de seguridad, lógicamente manteniendo su propia privacidad. Es una hermosa villa enclavada en las montañas del lago de Como, a solo 10 minutos de la estación de tren de Lecco. La Villa del Cigno es un espléndido ejemplo de arquitectura Art Nouveau. El jardín, de más de 500 metros cuadrados, estará completamente adaptado para albergar a los artistas que, durante la convención, podrán exponer sus obras de orfebrería en una gran carpa de más de 50 metros cuadrados que se habilitará para albergar talleres y cursos gratuitos. El interior de la villa acogerá en cambio otra sala de conferencias y la zona de restauración, donde será posible disfrutar de comidas y cenas de la más alta calidad a precios asequibles. ¡imagínese saboreando un buen café espresso italiano sentada en un encantador desayunador estilo Liberty, esperando la conferencia de uno de los muchos autores internacionales que tendremos en esos días! Un recorrido por el mercado del arte que seleccionaremos especialmente para ustedes; la participación en uno de los muchos talleres prácticos organizados especialmente para ustedes o incluso formar parte del público de uno de los espectáculos más sugerentes que llenarán nuestros tres días de junio, haciendo de su experiencia algo verdaderamente único. ¡Y quién sabe si no llegan a ver de cerca a uno de esos autores que siempre han respetado!

  ¡Hubiera sido bueno poder recibir a todos en la Villa, pero es una idea muy poco realista dada la expectativa de la gran participación que seguramente habrá! Por este motivo hemos establecido una colaboración de acuerdo con los principales hoteles, hostales y b & b disponibles en la zona con el fin de proponer una solución óptima para todas las necesidades.

11. Por último, háblenos acerca de sus futuros proyectos y añada todo lo que desee.

En primer lugar, ¡gracias por esta entrevista! Espero conocerte en persona tarde o temprano. De hecho, uno de mis proyectos es fortalecer los lazos de la Orden con España y con los demás países del sur de Europa. Tengo una espantosa relación de amor hacia vuestra tierra y vuestra lengua: me invita a volver a España, y seguro que tarde o temprano volveré, aunque sea por poco tiempo, para continuar mi trabajo con Hekate Edizioni, traducir y publicar otros autores y, quién sabe, para completar un libro mío: el primero de no ficción esotérica, pero aún es pronto para hablar de ello... Espero que lo hagamos, tal vez tomando un buen café juntas...

ENLACES DE INTERÉS

Canal de Youtube oficial de Hekate Edizioni

Web oficial Hekate Edizioni

Página oficial Sitra Ahra Convention

Página de Facebook oficial Sitra Ahra Convention

Entrevista a Ada García

 

Llegó el fin de semana, y con él una nueva entrada. Hoy os traigo una de esas esperadas entrevistas, que tanto me gustan. Os presento a la escritora, locutora y bloguera Ada García. A través de Caosfera podréis conocer todos sus proyectos, además de su interesante obra literaria. También podéis uniros a su grupo de Facebook Tiempo de hadas, donde estaréis al tanto de sus últimas novedades. ¡Disfrutad de esta entrevista!

1. ¿Quién es Ada García?

Pues soy muchas cosas, soy mamá, viajera, escritora…

2. ¿De dónde nace tu interés por el ámbito literario?

Desde que era una personita de muy pocos años y devoraba con ganas todo lo que caía en mis manos, desde cómics, cuentos, tebeos, hasta mis libros del cole y los de mis hermanos. Recuerdo que me fascinaba el libro de Religión, con todas esas historias y parábolas, como de cuentos de hadas.

3. ¿Te consideras una autora de género?

No creo. Bueno, no sé. Depende. ¿Qué entendemos por autora de género?

4. ¿Tienes algún autor o autora fundamentales en tu acercamiento al camino de las letras?

¡Madre mía, si empiezo no acabo! Pues por ejemplo, Bécquer, Selma Lagerlöff, Julio Verne, Robert Louis Stevenson, Félix Salten, Barrie, Lewis Carroll, Perrault, Andersen, Kipling, Ana María Matute, Shekaspeare, la Generación del 27…

5. ¿Cuál es el germen de tu obra?

Básicamente la inquietud.

6. Ahora una pregunta muy comprometida: ¿Crees que la situación de la mujer en el ámbito de la literatura internacional ha mejorado todo lo que debiera?

Sinceramente pienso que sí. De hecho conozco algunos casos recientes en los cuales, el autor ha tenido que recurrir al viejo truco, ese al que tuvieron que recurrir muchas escritoras en el pasado, de cambiar de sexo para que los editores se dignasen a publicar su libro.

7. ¿Cuál dirías que es tu creación más perfecta?

¿Mi creación perfecta? Aún está por escribirse. Espero.

8. ¿Y en la que más te has involucrado?

Posiblemente en Bienvenidos, un relato ambientado en la guerra civil. Tengo amigos en Sevilla, A Coruña y aquí en Madrid, cuyos abuelos, y sus angustiosos testimonios, me inspiraron muchos momentos y hasta diálogos de ese relato, mitad histórico, mitad ciencia ficción.

9. Háblanos de tu antología: Radio Zombi.

Radio Zombi comenzó como un programa de radio real, Tiempo de Hadas, dirigido y presentado por mí, tanto en la etapa World Press radio, como en Radio Enlace, o la última, Quédate en casa. En el libro están algunos de los personajes que colaboraron en el programa. Radio Zombi, editado por Adaliz, es como dice Javier Arries en el prólogo de mi libro, una meta historia, esto es una historia dentro de otra historia, en plan, por ejemplo, Las Mil y una noches. Es un programa de Radio que se está emitiendo en directo la madrugada del primero de noviembre. Los radioyentes llaman al programa, la vieja fórmula radiofónica de siempre, piden un tema, preferentemente de corte siniestro, tipo The Holy Hour de The Cure, o Quiero ser santa de Pa. P. y mientras la música suena, ellos van contando una historia oscura, terrorífica o al menos inquietante. En tanto, un perturbado escapado de Ciempozuelos y fan del famoso dúo de presentadores del exitoso programa Radio Zombi, se va acercando cada vez más a la emisora. La portada es una obra de mi hijo pequeño Álvaro, y el prólogo, como he comentado antes, de Javier Arries.

10. ¿Qué les dirías a los lectores de Caosfera para que se animaran a bucear entre sus páginas?

Les diría que si disfrutan con los cuentos de Edith Wharton, Bécquer, o Poe, seguro, seguro les gustará Radio Zombi. Prometido.

11. ¿Tienes algún tipo de rituales o manías antes de abordar tus momentos de escritura?

Por supuesto. Lo principal es que suene música mientras escribo. Soy incapaz de escribir algo decente sin música. Por la noche escribo muchísimo mejor que de día, y si encima llueve y hace frío ya es el paroxismo de inspirador.

12. Cuéntanos todo acerca de tus últimas colaboraciones, proyectos y lanzamientos.

Desde que mi pareja sufre esa enfermedad tan grave, pero de la que, afortunadamente está poco a poco saliendo con fuerzas y ganas, dejé aparcados los congresos, programas de radio, presentaciones. Ahora, en Madrid, estoy con Javier en casa, dando largos paseos, leyendo mucho, y metida en mi blog Tiempo de Hadas, donde sigo escribiendo cuentos, entrevistas, opiniones de cine y música…

13. ¿Tienes proyectos inmediatos? Añade todo lo que desees.

Comenzar una nueva etapa del programa Tiempo de Hadas, organizar el congreso Dos mil años en Sevilla, y por último, y no más ni menos importante, ir a por un nuevo libro de relatos.

Conseguir Radio zombi

Blog: Tiempo de hadas

Podcast: Tiempo de hadas

Entrevista a Rafael Lindem

¡Viernes de entrevista! Y después de varias semanas, ya había ganas, muchas ganas. Hoy Caosfera tiene el honor de contar con la presencia de Rafael Lindem, escritor, corrector, editor y director de Ediciones Vernacci. Un lujo de entrevista. ¡Pasen y lean!

1. ¿Quién es Rafael Lindem?

Un tipo muy pintoresco. A veces podría pasar por sociópata, o por alguien que odia lo que hace, pero se trata en realidad de una persona muy sensible que pone el corazón en su trabajo. Lo que más me gusta de él es su nulo olfato para el éxito.

2. ¿Cómo y por qué se forja tu pasión por el mundo literario?

Fui un niño muy solitario. En la década de los ochenta, el mejor remedio contra la soledad era sumergirse en las páginas de un buen libro. En ellos podía encontrar la mejor compañía posible.

3. ¿De dónde surge la idea de este proyecto?

Como le sucede a todo el que se ha criado entre libros, el gusanillo de escribir comenzó pronto a abrirse paso. Pero cuando, ya adulto, me lancé finalmente a publicar mi primera novela, la experiencia como autor fue tan horrible que me dije a mí mismo: «¡Menuda mierda!» y regresé a la mucho más gratificante vida de lector, tan alejada de esas presentaciones ridículas y demás elementos circenses que abonan (nunca mejor dicho) el desquiciado mundo del autor. De lo que no era consciente, es de que esto no se deja tan fácilmente. Es una droga, y sólo fue cuestión de tiempo que saliera a buscar un nueva dosis. La figura de editor me pareció la más acertada para regresar: por fin podría tener un control absoluto sobre mi obra y sobre todo aquello que decidiera publicar.

4. ¿Cuánto tiempo tardaste en darle forma?

Como ya he mencionado, creé Ediciones Vernacci para quitarme el mal sabor de boca que me había dejado mi primera experiencia como autor. Para empezar, barajé varios títulos que tenía escritos o medio escritos, pero al revisarlos me di cuenta de que no daban la talla en ese momento y me deshice de ellos o los dejé en el cajón de después. Por fortuna, observé que estaba rodeado de grandes talentos, y no faltaron manuscritos para alimentar el proyecto. Dimos el pistoletazo de salida un par de años después.

5. Explícanos la filosofía de Ediciones Vernacci.

Lo importante es el libro.

6. ¿Qué líneas editoriales podemos encontrar?

La novela negra, el terror y el misterio pueden encontrarse en nuestras colecciones Puño gris y Puño sucio. La diferencia entre ambas es la intensidad del contenido: Puño sucio juega con el comodín de un estilo que no escatima en truculencias y elementos que pueden resultar ofensivos para el lector. Consideré interesante hacer esta distinción. Nibiru es la línea de fantasía y ciencia ficción; nuestra gran olvidada, que muy pronto verá engrosar sus filas con algunas sorpresas. Nibiru X es nuestro espacio para la tesis y la investigación. Vernacci relatos es una interesante linea diseñada para dignificar la figura del relato como pieza independiente en libros de tapa dura. Por último, Vernacci histórica es la línea donde tienen cabida proyectos de ficción histórica.

7. ¿Te gustaría incorporar nuevas líneas al programa editorial?

Lo cierto es que no. De hecho, creo que tengo demasiadas lineas por alimentar. Probablemente, en un futuro no muy lejano, saque la tijera y sanee un poco el jardín.

8. Y hablando de géneros, ¿por cuáles te decantas?

Adoro el terror y la fantasía, aunque reconozco que en la actualidad es bastante complicado encontrar buenos títulos de ambos géneros, sobre todo del segundo.

9. ¿Qué opinas del panorama editorial en España?

Hay grandes editoriales, haciendo cosas de grandes editoriales; editoriales medianas, haciendo cosas de editoriales medianas y editoriales pequeñas haciendo cosas de editoriales pequeñas, pero al margen del presupuesto de la fiesta, lo importante, como ya dije antes, siempre es el libro. Siempre aparece alguno que vale la pena.

10. Reivindica algún autor o autora que pienses no están lo suficientemente reconocidos.

No sería justo si diese nombres, aunque conozco varias personas que pasan de puntillas por prensa y redes sociales, sin hacer demasiado ruido, pero con un enorme talento a cuestas.

11. ¿Qué consejo darías a todas aquellas personas que estén dispuestas a embarcarse en proyectos editoriales?

Que no esperen nada que vaya más allá de la satisfacción de dar vida a un libro. Las expectativas son veneno puro.

12. ¿Hay algún título o autor que te gustaría editar, especialmente?

No. Ahora mismo tengo todo lo que deseo.

13. Háblanos acerca de tus futuros proyectos o añade todo lo que desees.

Preparamos nuestro segundo título de Carlos Pérez Merinero, Tampoco el mundo es tan grande como dicen, con ilustraciones de Pedro Arjona, que aparecerá en la línea Puño sucio; tres títulos para la línea Vernacci relatos, de Ivan Miedho, Alda Teodorani (con dibujos de Alba Porta) y Jorge Reverte (con ilustraciones de Pedro Arjona), Animalario de ciertas especies espirituales, de Manuel Arduino Pavón y El grito enterrado de los muertos, un cómic de Adolfo Usero y Ion Arretxe sobre un guion de Carlos Pérez Merinero. Hay más, mucho más, pero además de editor soy pobre y el ritmo es lento.

ENLACES DE INTERÉS

Ediciones Vernacci (Facebook oficial)

Rafael Lindem (Página oficial)

Entrevista a Sophie Canal

 

¡Viernes de entrevista! Ya había ganas, y hoy tengo el placer de presentaros a la escritora francesa Sophie Canal, Máster en filosofía por la Universidad de Tours (Francia) con especialidad en estética y religión. Radica en Lima desde el 1998 donde enseña filosofía en el Colegio Franco Peruano. Es cofundadora del sello editorial independiente Matalamanga donde trabajó como editora del 2005 al 2008. Sophie responde a esta entrevista con mucha sinceridad y nos permite conocerla en profundidad, cosa que le agradezco desde el cariño. Entrad y disfrutad de su palabra :)

1. ¿Quién es Sophie Canal?

  Soy una escritora y profesora francesa que escogió otro país y otro idioma antes que su lengua materna para vivir y escribir, lo que hace de mí una suerte de impostora o agente doble, posición que ni mi país de adopción ni mi país de origen me perdonan realmente. No me consideran peruana en el medio literario peruano ni escritora francesa en el medio francés. Entonces me gusta pensar que pertenezco a este limbo intermedio de los traidores literarios como lo fueron Beckett, Ionesco, Kundera, Cioran, Nabokov, Conrad, Kristof, etc, y que la escritora Aleksandra Lum retrata con mucho humor en su novela Los palimpsestos. Ser impostora me posiciona de cierta manera como espía, cosa que siempre quise ser desde la infancia, jaja. A nivel existencial tiene que ver con la capacidad de sumergirse en la vida del otro para sacar información, a nivel del lenguaje permite interrogar y reinventar continuamente las posibilidades que ofrece el idioma, cosa de la que a veces uno se olvida cuando escribe en su lengua nativa.

2. ¿De dónde nace tu interés por el ámbito literario?

  Empecé a escribir a los 18 años porque me aburría mucho y quería huir de lo cotidiano. Vivía en un pueblito de la campiña francesa, mis papás se peleaban sin cesar y ninguno de los jóvenes de mi edad me parecía lo suficiente interesante como para satisfacer mis grandes deseos de evasión y exploración. Entonces lo único que me quedó fue escaparme leyendo novelas, viendo muchas series en la tele y escribiendo cosas delirantes en mi cuaderno escolar después de las tareas y los fines de semana. En esa época empecé a redactar una novela titulada El dorado que trataba del viaje sin retorno de unos vendedores de aspiradoras, en un crucero de lujo, hacia un país recién descubierto donde les esperaba supuestamente un futuro mejor. ¡Una suerte de distopía con título premonitorio! Luego, a los 23 años, cuando era una joven profesora casada, me enviaron como docente a la bretaña profunda, región donde siempre llueve. Continué inventándome aventuras y escribí una novela de iniciación, partiendo de mi luna de miel en California, que abarcaba hechos como secuestros de universitarios por parte enanos perversos. Me ocupó 5 años y fue aceptada por una gran editorial francesa a condición de que la acortase, ¡tenía 500 páginas! Cosa que no acepté hacer por soberbia. Pero creo que fue a partir de allí que decidí dedicar mi vida a la literatura.

  A los 30 años cuando me dieron un puesto de profesora en el Perú logré por fin hacer mi propio viaje a El dorado. A partir de este momento y hasta ahora diría yo, mi realidad nunca ha dejado de ser mágica. Para un francés el Perú es un país surrealista. Todo lo que viví allí fue literario. Latinoamérica es como una gran novela.

  Es el Perú, mi país de residencia y adopción, quien me dio la primera oportunidad de ser publicada en español con mi primer libro de cuentos, Geometría del deseo. Tuve que pasar por otro idioma y varios años de desenraizamiento para realizarme como escritora. Lo escribí en francés durante los primeros 5 años de mi estancia en este país, luego lo traduje con la ayuda de un amigo escritor franco peruano y recién se publicó en español en el 2012 con Borrador Editores. Siempre lo tendré presente. Yo ya había creado una casa editorial en Lima y tenía medio reconocimiento como editora, pero lo que quería en el fondo era publicar mis cosas. Demoré mucho, pero al final ocurrió. Fue como un segundo nacimiento. Y pasó curiosamente cuando me casé con un peruano. El editor me llamó en plena celebración de mi matrimonio a la 1 de la mañana para decirme que le había encantado el libro. Nunca lo olvidaré. Fue como mi primer DNI en este país.

3. ¿Te consideras una autora de género?

  Para nada. Más bien hace muy poco que empecé a escribir literatura fantástica. Tengo un libro de cuentos y una novela publicados, una novela a punto de salir y cuatro más en proceso, pero ninguno de esos textos entraría en esa clasificación. Fue en apariencia la coyuntura que me llevó a lo fantástico, pero no creo en el azar. El año pasado, me contactó la Editorial peruana Pandemónium para su convocatoria Ucronía. No tenía nada más que hacer en el verano y necesitaba retos. Tomé en serio el pedido y escogí escribir sobre la Dama de Cao, gran gobernante de la cultura mochica, que murió muy joven por complicaciones de su embarazo. Me planteé la pregunta siguiente: ¿Qué hubiera pasado si la dama de Cao hubiera abortado?, tema que me apasionó tanto que me fui de viaje a investigar en el mismo sitio. Ya tenía algo de experiencia gracias a algunas publicaciones en las antologías de la editorial Altazor, con cuentos de género que me gustaba escribir como respiro entre mis proyectos realistas. Me venía bien, calmaba mi sufrimiento mientras escribía otro tipo de cosas. La relación que tuve con Pandemónium y su gente me salvó de la angustia de la página en blanco y luego del confinamiento. Seguí respondiendo sus llamadas cuando me convocaron para la antología escrita por mujeres El día que regresamos en marzo del 2020, al inicio de la pandemia, cuando no teníamos ni idea de lo que iba a pasar con este virus y nuestras vidas. La antología salió en físico en dos semanas y tuvo bastante éxito. Luego seguí con casi todas las convocatorias de Pandemonium y de la revista Aeternum, y con Extrahumanos gané el premio del mejor cuento con 300 botellas al mar. Ahí fue cuando realmente descubrí el placer de salir de mis parámetros como escritora. La pandemia me enseñó literalmente que la literatura te puede salvar de cualquier encierro. Mis cuentos de esta época se nutren de las primeras emociones que sentí a partir del mes de marzo cuando nos quitaron todos los derechos y la ciudad se llenó de militares armados. Me aferré a esta editorial porque sentí que este género correspondía a nuestras interrogaciones sobre nuestro futuro como especie humana. ¡También soy filósofa, ja! Y debo decir que el género fantástico me permitió reconciliarme con la otra parte de mi cerebro que goza con la frecuentación de las teorías y los conceptos.

4. ¿Tienes algún autor o autora fundamentales en tu acercamiento al camino de las letras?

  Tengo muchos. Escribo bajo la sombra de una primera capa que es la de los maestros de la literatura francesa con los cuales me educaron: Montaigne, Voltaire, El Marqués de Sade, Camus, Balzac, Zola, Stendhal, el teatro de Sartre, L.F. Céline, Lautréamont, Baudelaire, Rimbaud. La segunda capa es la de los filósofos que vienen de mi formación académica: Nietzsche, Freud, Marx, Spinoza, Epicuro, Platón, Bergson me inspiraron mucho en la manera de dar vida a los conceptos abstractos, son filósofos con hermosa prosa, siempre los tengo presentes a la hora de escribir ficción. La tercera capa es la de la literatura norteamericana del siglo XX, Edgar Allan Poe, Steinbeck, Faulkner, Fante, Bukowski, Henry Miller, Kerouac, Mac Carthy, Russell Banks, Paul Auster. La tercera capa es la del boom latinoamericano, Cortázar, Vargas LLosa, Fuentes, García-Marqués, Borges, Donoso, Onetti. Luego tengo otra capa de sombras inspiradoras que es la femenina: Agatha Christie, La Condesa de Segur, George Sand, Colette, Nancy Huston, Annie Ernaux, Marguerite Duras, Carson Mac Cullers, Agota Kristov, Clarice Lispector, Virginia Woolf, Alejandra Pizarnik. Pero creo que la autora que realmente hizo que me enamore por primera vez de las letras fue Agatha Christie. Leí todos sus libros en el verano de mis 15 años y entendí gracias a Miss Marple y a Hercules Poirot que nunca más me iba a aburrir en mi vida.

5. ¿Cuál es el germen de tus obras?

  Siempre me inspiro en mi vida, en mis experiencias. Tengo muy mala memoria entonces escribo en libretas las cosas que quiero recordar desde que tenía 18 años de edad. Todo lo que escribo sale de esas libretas. Tengo cómo 20. Luego de mucho tiempo las vuelvo a leer e intento dibujar un mapa de lo que es mi vida dentro del plan universal gigante. Intento darle sentido al todo. Primero intento captar la energía de lo vivido a nivel personal y la elevo para que cuadre con lo que humildemente puedo percibir de lo que está pasando a nivel global. Me guío en esta idea de Pessoa: si quieres llegar a lo universal tienes que profundizar lo íntimo. Así fue como nacieron todos mis libros. En mi primer libro de cuentos, Geometría del deseo, ordené algunas de las experiencias vividas desde mi llegada en el Perú, En La flor artificial, novela que escribimos a cuatro manos con Christiane Félip Vidal soy Silvia Li, la poeta surrealista arequipeña que desaparece en la selva amazónica y que rescatamos del olvido. Me pasa lo mismo con mis producciones de género. Para dar un ejemplo más preciso, en 300 botellas al mar, el cuento que ganó la convocatoria Extrahumanos de la Editorial Aeternum, me inspiro de mi cuarentena de marzo a junio del 2020 en mi casa con mi hijo, de la observación de mis vecinos, de la calle de mi barrio en Miraflores, Lima. Todo es autobiográfico. Lo leyó mi hijo y hasta ahora nos reímos cuando nos cruzamos con el chino de la esquina que en el cuento resulta ser el mutante de tipo B, el que se come a toda su familia y a los muebles de su sala o con Leonor nuestra empleada que aparece en el cuento como la que nos salva de los mutantes con su planta de la vida. Me encanta distorsionar mi propia vida, darle vuelta a lo cotidiano. Con eso nacen tanto mis distopías como mis utopías.

6. ¿Crees que la situación de la mujer en el ámbito de la literatura internacional ha mejorado todo lo que debiera?

  Yo ahora lo veo todo a través del extremo equivocado del telescopio. La literatura en general va muy mal en el Perú, aunque mejorando cada vez más. Por otro lado, va peor la condición de la mujer y obviamente peor aún la literatura escrita por mujeres y entonces ni hablar de la literatura de género escrita por mujeres. El mundillo de la literatura peruana es un ambiente muy machista y patriarcal. Dentro de este medio a las escritoras de ficción nos consideran unas freaks, brujas. Pero justamente por eso vale la pena apostar en esa causa perdida. Más allá de la situación peruana es un reto mundial. Y como escritores necesitamos retos. Yo considero que es mi aporte a la sociedad: enseñar mis visiones del futuro, diseñar modelos distintos. Estamos en el momento preciso, creo yo. El mundo está cambiando. Ya nadie cree en la política. Y las mujeres tenemos mucho que decir, años luces de silenciamiento. Apostemos en eso. A mí me encantan las causas perdidas. Las grandes revoluciones siempre nacieron de esto. Al mismo tiempo nunca he visto tanta energía como a la hora de reunirme con grupos de escritoras latinoamericanas. Siento que estamos empezando a cambiar las cosas. Conversar sobre temas como ultra violencia, sexo, ciencia ficción y terror con escritoras latino americanas madres de familia que se dan un tiempo los domingos en la mañana entre pañales y atenciones al marido, me da mucha alegría y esperanza. Veo que hay más y más que se atreven a hacer oír su voz. Confío en la sororidad que somos capaces de desarrollar entre nosotras las mujeres. Este fenómeno no se veía tanto hace unos años.

7. ¿Cuál dirías que es tu obra más perfecta?

  Creo que La flor artificial, la novela que escribimos con Christiane Felip Vidal. Es una obra total cuyo proceso creativo me llenó de gracia. Para empezar, es el resultado de una gran historia de amistad literaria con Christiane. Escribir a cuatro manos es algo que permite salir del egocentrismo. Creo que cada escritor lo debería probar. Cada etapa del proceso, al compartirlo con el otro, pasa por el filtro de la crítica y ahí fue cómo aprendí a deshacerme de la idea de que cada línea que sale de mi es un huevo de oro. Enseña humildad. Segundo: pretendemos abarcar con esa novela todos los modos de escritura: poético, dramaturgo, ensayista, periodístico, etc. Y para terminar creo que logramos fusionar la ficción con la historia real. Es una suerte de collage sobre la identidad que responde a la pregunta ¿Quién es Silvia Li? y que intenta unir a la vez las dos mitades que tenemos en común Christiane y yo: el universo francés y el peruano, todo bajo la energía creativa del surrealismo.

8. ¿Y en la que más te has involucrado?

  En cada uno de mis escritos me involucro, son mis biografías escondidas. Quien quiere conocerme tiene que leer mis obras.

9. ¿Y la que te ha dado más complicaciones?

  Creo que con la novela que está por salir ahora. Es una novela que escribí en francés en el 1997, justo antes de llegar al Perú. La dejé dormir 20 años en un cajón de la casa de mi abuela como la bella durmiente y recién la saqué en el 2018 cuando tuvimos que vaciar la casa al mudar mi abuelita a una residencia de ancianos. La volví a leer y sentí que tenía que traducirla al español para reconciliarme con esa parte dolorosa de mi pasado. Fue una reescritura cómo lo exige cualquier traducción. La mandé a la editorial Planeta quien la aceptó, pero parece que aún va a tener que esperar para ver la luz, por culpa de la pandemia.

10. ¿Prefieres convertirte en una autora comercial o hacer lo que te dé la gana?

  Definitivamente hacer lo que me da la gana. Cuanto más libre, más auténtica, y cuanto más auténtica mejor. Lo único que busco en la escritura es la verdad. El resto, las ventas, el reconocimiento vendrá por sí mismo. El futuro lo dirá. Lo que más me importa es tocar a mis cercanos, a mis 4 0 5 lectores inteligentes, poder compartir algo de mi cosmovisión con la gente que amo, mi hijo, mi familia, mis amigos, mis alumnos.

11. ¿Tienes algún tipo de rituales o manías antes de abordar tus momentos de escritura?

  Siempre escribo a partir de las 5 de la tarde, cuando terminé todos mis deberes de madre, de profesora y de ama de casa. Necesito estar sola en mi escritorio sin nada ni nadie que me interrumpa, con mi música, mi biblioteca, mi gata en el sofá y una copa de buen vino.

12. Cuéntanos todo acerca de tus últimos lanzamientos.

  He dedicado el año de pandemia a la escritura de cuentos de género. Varios ya se publicaron o están a punto de salir por la celebración del bicentenario de la independencia del Perú. Uno será parte de un colectivo sobre las libertadoras olvidadas del virreinato, otro de un manual de historia del Perú versus zombis, luego está la ucronía Dama de Cao y uno de ciencia ficción que imagina la Lima del futuro. Por otro lado, espero la salida de mi segunda novela con la editorial Planeta.

13. ¿Tienes proyectos inmediatos? Añade todo lo que desees.

  Tengo varios proyectos a la vez en el aire, siempre. Tantos que a veces me pierdo.

  A fin de mes lanzaremos de nuevo La flor artificial por su edición en ebook.

 También empecé una novela sobre la experiencia ambivalente que siempre tuve en el Perú con mis empleadas del hogar, gran tema ese, se llamará Esclavas. Es una suerte de dialéctica del maestro y el esclavo versión latino americana. Pero sigo apostando por mis respiraciones de género. Ahora mismo estoy terminando mi primer cuento “gorno” para la convocatoria Hedónica de Pandemonium. Me reí mucho trabajándolo. Hago volar mi imaginación, me encanta irme al extremo, investigando mi propia violencia. Siempre tengo algún cuentito bajo la manga que quiere romper con la norma. Es mi manera de ser rebelde.

  Mi último comentario sería: que nadie se quede en la literatura de género (ni escritores, ni lectores). Al final todo es literatura, ¡que abran sus mentes! Los extremos son para pensar nuestra realidad y mejorarla, no para escaparnos de ella. Lo peor que nos puede pasar como seres humanos es encerrarnos en casilleros. Al final lo que cuenta es leer y escribir, vivir la vida y contarla en todas sus formas. Yo no quiero ser una escritora de género. ¡Nada peor para mí que  mis amigos literatos me calificasen como escritora de terror entre muecas de burla! Solo quiero contribuir humildemente a que la humanidad no desaparezca de este planeta, a que seamos más humanos. Poner mi piedra contra la amenaza de los zombis, ja.

 Textos míos que pueden leer:

 Mi primer libro de cuentos publicado en Perú en el 2012: Geometrías del deseo (Borrador Editores), y en el 2015 en México (Cuadrivio editores. Cuadrivio.com). Se encuentra en algunas librerías de Lima (El virrey, Librería Sur) y en el stand de Borradores Editores en las ferias.

 La Flor Artificial, novela escrita a cuatro manos con la escritora Christiane Félip Vidal (Cocodrilo Ediciones, 2016). Cuenta de varias formas la biografía de Silvia Li, poeta arequipeña del siglo XX que inventamos. Se encuentra en las librerías Sur, El Virrey, Ibero, en librerías virtuales como librosperuanos.com, ferias. Pueden ver mas en este link:

La flor artificial

  Cuentos míos en antologías como 201 (Ediciones Altazor, 2013), Ultra violentos, Antología del cuento sádico en el Perú (Ediciones Altazor, 2015), 69 (Ediciones Altazor, 2016), Mario y los escribidores/27 relatos sobre el universo vargasllosiano (Ediciones Altazor, 2019), El día que regresamos (Pandemonium editorial, 2020), 300 botellas al mar (Cuento ganador de la convocatoria Extrahumanos de la revista Aeternum, 2020).

  Todos se encuentran en plataformas de ventas de libros virtuales o en las mejores librerías de Lima como: El Virrey, Librería Sur, la Familia, Ibero, Escena libre y sus respectivas plataformas, y al final en todas las ferias.

Entrevista a Tanya Tynjälä

 

¡Ha llegado el viernes y hoy Caosfera os trae una nueva entrevista! Hoy tengo el gusto de presentaros a la escritora Tanya Tynjälä, mujer de éxitos a quien podéis conocer muy bien a través de su página de facebook Tanya Tynjälä y sus artículos y entrevistas en Amazinstories. ¡Bienvenida, Tanya! Estás en tu casa...

1. ¿Quién es Tanya Tynjälä? 

  Es una mujer que se expresa de muchas maneras, es profesora de idiomas, traductora, escritora de literatura fantástica, de literatura infantil y de microrrelatos. También tiene una pequeña empresa de artesanía hecha con materiales reciclados. En lo personal es feminista de tendencia de izquierda, muy católica, pero sin embargo no piensa que la religión católica sea la única verdadera, por lo que en el altar que tiene en casa hay unos cuantos Budas y dioses hindúes.

2. ¿De dónde nace tu necesidad de expresión en el ámbito literario? 

  Del querer emular a mis ídolos. A los 3 años me enfermé de hepatitis y estuve mucho tiempo en cama. Quizá por aburrimiento empecé a leer de la nada. Los libros fueron mis primeros amigos y lo siguieron siendo. Mis ídolos juveniles no eran los cantantes de moda, sino los escritores que me gustaban. 

3. ¿Te consideras una autora fundamentalmente de género? 

  Sí, no me interesa escribir realismo, eso no es para mí 

4. ¿Podrías mencionar algún autor o autora que haya sido crucial para ti a la hora de abordar el camino de las letras? 

  Ray Bradbury, es al primero que quería emular. Sus historias podrán estar ambientadas en mundos imaginarios, sin embargo, la humanidad está muy presente. Y eso es lo que permite hacer la ciencia ficción y la fantasía, abordar una crítica a la sociedad sin caer en el panfleto. 

5. Explícale al público para que te conozca mejor cuál es el germen de tus obras. 

  Mis sueños. Casi todo lo que escribo son cosas soñadas. Digamos que mi proceso creativo ocurre durante el sueño, por eso los sueños que son para escribir son diferentes a los sueños normales. Generalmente no formo parte de ellos. Yo estoy fuera, como un narrador omnisciente que lo ve todo. Tienen principio y fin, además de una voz en off que me cuenta lo que los diálogos no pueden. Por lo general puedo descubrir lo que provocó el sueño (Y puede ser desde una lectura, hasta algo que ocurrió durante el día) y pocas veces puedo “obligarme” a soñar algo. Luego escribir me es fácil porque tengo toda la historia completa en la cabeza. 

6. ¿Qué opinas de la situación de la mujer en el campo literario a nivel internacional? 

  Está cambiando, pero todavía nos falta camino por recorrer. Aún hay estereotipos en cuanto lo que una mujer debe escribir y lo peor en cómo debe lucir una escritora. En Perú por ejemplo ha habido muchos casos de acoso sexual de parte de escritores y editores, sobre todo hacia jóvenes principiantes. Una escritora francesa me contaba que cuando su agente literario la presentó a un famoso editor comentando “Te dije que era muy bonita”. Ella por supuesto respondió furiosa si la iban a contratar por su talento o por su cara. Las mujeres no debemos tener miedo de denunciar estas cosas, es la única manera de hacerlas cambiar. 

7. Has sido una autora muy premiada, ¿cuál dirías que es tu obra cumbre? 

  Gracias, pero no considero haber sido muy premiada. Estoy orgullosa de lo que he logrado, pero sé que todavía tengo camino por recorrer. Esta es una pregunta difícil, es como preguntarle a una madre a cuál de sus hijos quiere más. Digamos que las que más satisfacciones me han dado son La ciudad de los Nictálopes, por ser la primera y la que me permitió seguir escribiendo y Lectora de sueños de la que vendieron unos 40. 000 ejemplares. 

8. ¿Y cuál dirías que es en la que más te has involucrado? 

  La ciudad de los nictálopes, pues al ser mi primer libro le tuve que dedicar mucho tiempo. 

9. ¿Y la que más quebraderos de cabeza te ha dado? 

  Ada Lyn, es una novela de ciencia ficción que se basa en la vida de Julio Verne y tuve que investigar mucho para poder terminarla. 

10. ¿Te interesa convertirte en una autora comercial, o prefieres seguir el camino que te dicte tu corazón? 

  Prefiero seguir el camino que me dicte el corazón, hasta ahora me ha funcionad. 

11. Háblanos acerca de tu proceso creativo, cada autor tiene sus manías y su propia inspiración ¿cómo funciona tu mente? 

  Como digo, crear la historia es solo soñar. Pero luego tiendo a trabajar la historia varios meses en mi cabeza, resolviendo problemas de verosimilitud que por ejemplo sí funcionan en el sueño, pero no cuando estás despierta. Tomo notas, sí, para no olvidar las cosas. Una vez trabajada la historia, me pongo a escribir, de preferencia a mano y luego lo paso a la computadora. Dejo descansar ese manuscrito por un tiempo (mínimo una semana) y luego lo vuelvo a leer para poder reconocer los errores que no puede ver al momento de pasarlo al papel, sobre todo porque con la emoción, mee parece que es mi obra maestra. Corregir me puede tomar unos meses más. Y sobre todo, cuando escribo NADIE PUEDE MOLESTTARME PORQUE ME PONGO MUY AGRESIVA. 

12. Cuéntanos acerca de tus últimas creaciones y dónde podemos encontrarlas. 

Pues estoy participando en mucha antologías. Entre las que salieron el año pasado están. 

Proyecto Usher 

Lo Sintético. Narraciones sobre, robots, seres post humanos e inteligencias artificiales. 

Selección y Prólogo de Salvador Luis. 

Hal 9000 Editor (Electrick Generation) 

Lo sintético: Narraciones sobre robots, seres poshumanos e inteligencias artificiales

Proyecto Usher : Antología en homenaje a Edgar Allan Poe 

de Hemil Garcia Linares Y Connie Tapia Monroy (Eds) Editorial Raíces Latinas y Cathartes Ediciones. 

Proyecto Usher, aquí

THE VALANCOURT BOOK OF WORLD HORROR STORIES 

The valancourt book, aquí

Y por supuesto: El día que regresamos. 

El día que regresamos, aquí

13. ¿Tienes proyectos inmediatos? Antes de despedirnos, añade todo lo que desees.

Ns/Nc